con la actriz y cantante acompañada por el quinteto del bandoneonista Daniel Binelli (Sergio Balderramano, en piano; Pablo Saraví, en violín; Enrique Guerra, en contrabajo, y Martín Vázquez, en guitarra eléctrica)
Obras de Daniel Binelli y Astor Piazzolla. En Parque Centenario.
Hay oyentes que están convencidos de que el histrionismo le viene bien a la canción popular. Y se entusiasman y lanzan ditirambos a granel cuando un cantante exhibe los mecanismos de su vena actoral. Otros creemos que las canciones -cuando están inspiradas- contienen su propia elocuencia. Entonces no haría falta más que la garganta como el mejor vehículo para transmitir toda su fuerza interior y emocionar a un auditorio. Si así no fuera, cantantes que sacuden a multitudes como Silvio Rodríguez o Chico Buarque, serían un total fracaso.
La italiana Maria Ilva Biolcati, es decir, Milva, ha elegido el histrionismo para expresar las canciones. En este caso las más populares y masificables de Astor Piazzolla que, evidentemente, son lo menos inspirado del genio de "Adiós Nonino". Precisamente "Balada para un loco" que Milva ha adoptado como su caballito de batalla, "Che tango, che" y si se quiere "Balada para mi muerte" ,son canciones que tientan inexorablemente a aquellos cantantes de vena histriónica. No apuntaba en cambio a los golpes de efecto el sólido quinteto presidido por el bandoneonista Daniel Binelli, que la acompañó aquí como antes en el Piccolo Teatro di Milano y en el Teatro d´Europa, en Italia. Una buena cantidad de gente se dio cita como una estimulante presencia ciudadana en esta heroica gesta cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Noche en Parque Centenario
La noche destemplada no les impidió de oír - y sobre todo ver- a la famosa actriz de roja cabellera que canta a Piazzolla. Tras la precipitada versión de "La muerte del ángel", uno de los más espléndidos arrebatos de Piazzolla a cargo del quinteto, emergió Milva, toda de negro -con generoso escote y su larga cabellera suelta en llamaradas- para acometer con alguna repentina sonrisa la elegíaca "Balada para mi muerte".
Allí, como luego en "Los pájaros perdidos", "Balada para un loco" (que repitió al final), "Vamos, Nina", "Renaceré" y "Che tango, che", toda de negro o toda de rojo, calzada o descalza, asumiendo con soltura el idioma español o cantando en su lengua, Milva desató su fuego latino mientras recorrió el escenario de punta a punta, blandió a piacere manos y brazos, sentóse en la tarima del bandoneonista toda arqueada, o se instaló detrás del piano meneando la cabeza al compás. Su buena voz de contralto dramática -tentada de crispaciones y blandiendo un poderoso vibrato- se mostró respetuosa de las líneas melódicas pergeñadas por Astor.
El quinteto de Binelli alternó con un candombe del bandoneonista, de originales acentos, más otra vibrante obra suya dedicada "A los que se fueron", así como a temas instrumentales de Piazzolla que el grupo asumió con bastante garra y notable musicalidad. Los fieles oyentes aplaudieron a rabiar los arranques más notorios de Milva en la noche porteña.
Umberto II de Saboya, el último rey de Italia, era hijo de Vittorio Emanuele III de Saboya. Nació en Turín y además de una formación militar, se graduó en jurisprudencia. Prosiguiendo la carrera militar, alcanzó en 1936 el grado de General y en 1940 formó parte del mando de la Armada italiana que atacó Francia.
Cuando los Saboya permitieron la caída de Mussolini y se alinearon con los Aliados, éstos vetaron su pretensión de que Umberto se integrase en el cuerpo italiano de liberación. En el interín, Mussolini, liberado por las tropas nazis, había proclamado la "República de Saló" (con él como presidente) en la parte septentrional de Italia, aun bajo el control del ejercito nazi-fascista.
Los Saboya fue atacados por la prensa fascista, y ahí aparecieron las primeras acusaciones de homosexualidad contra Umberto, apodado "Stellassa". El famoso dossier recopilado por los servicios de información de Mussolini finalmente salieron a la luz. En 1944, tras la liberación de Roma, Umberto substituyó a su padre como lugarteniente: tal movimiento político intentó salvar la monarquía comprometida por veinte años de complicidad con el fascismo. En 1946, cuando los italianos fueron convocados a referéndum para decidir entre monarquía y república, Vittorio Emanuel III abdicó en mayo y Umberto alcanzó el trono como Umberto II, pero el 2 de junio de ese año el resultado del referéndum fue negativo y le privó del trono.
Umberto partió de Italia el 13 de junio sin haber abdicado, esperando una futura recuperación del poder: por esa razón se aprobó una disposición transitoria de la Constitución de la Republica Italiana (abolida en el 2002) que prohibía a los primogénitos masculinos de la ex-casa reinante regresar a Italia. En ese año se separó abiertamente de su mujer Maria José: los reyes no se divorcian, claro.Umberto se vio confinado a pasar el resto de su vida en el exilio en Cascais (Portugal) y en Ginebra donde falleció, siendo sepultado posteriormente en el panteón de los Saboya en Francia.
Umberto II se ha encontrado -por la mediocridad de la dinastía a la que pertenecía- en la extraña posición de ser odiado por la derecha (que acusó a los Saboya de traición) y por la izquierda (que le rechazaba por la larga y culpable complicidad con el dictador y el nacifascismo) Pero esto no tiene que ver con el silencio que el poder suele garantizar: la acusación de homosexualidad que en términos denigrantes fue empleada reiteradamente en los mítines antimonárquicos -cualquiera que fuese el signo- precedentes al referéndum del 1946. Caídos en desgracia los Saboya, ninguno (y los monárquicos todavía menos) se preocupó por el hecho de que en la posguerra el ex-partisano Enrico Montanari publicase un libro de memorias en donde contaba cómo, en 1927, cuando era un joven teniente en Turín, fue insistentemente cortejado por el Príncipe Umberto que le había regalado un encendedor de plata con la escritura "Dime sólo que si".
Tampoco suscitó escándalo el hecho de que la biografía del cineasta Luchino Visconti mencionase, de modo más o menos explicito, la relación que él mismo mantuvo de joven con el príncipe Umberto que en su época era considerado uno de los mas codiciados solteros de las casas reales de Europa. Umberto se había casado en 1930 con Maria José de Bélgica, en un matrimonio que para muchos fue una tapadera oficial de sus apetencias extramaritales, y con la que tuvo cuatro hijos del que el único varón, Víctor Manuel, es el actual pretendiente al trono italiano. Sin embargo el hecho de que los hijos llegasen solamente después de más de cuatro años de casado con la dulce princesa belga desencadenó una serie de comentarios acerca de que habían sido "concebidos por inseminación artificial" o que eran hijos de otros progenitores, entre ellos el jerarca fascista Italo Balbo. Incluso el conde Galeazzo Ciano, lugarteniente y yerno de Mussolini escribió en su diario tras la noticia de un nuevo embarazo de Maria José: "Me han dado a entender que el hijo que nacerá es de Umberto, sin intromisiones de médicos o de jeringas". Esto lógicamente no implica nada acerca de que las habladurías fuesen o no fuesen ciertas, aunque Bartoli, refiriéndose a la frase de Ciano comenta: "Se ve que aquellas habladurías tenían una base real", pero esto demuestra al menos el tipo de rumor que acompañó durante toda la vida a Umberto (igual que a Filippo d'Assia, el esposo de su hermana Mafalda de Saboya)
Además Umberto nunca hizo nada para evitar merecer esa fama: durante la noche de bodas y durante la luna de miel en Courmaveur, pasó su tiempo no con su mujer sino con sus "amigos" los oficiales turineses, que se adornaron con una joya en forma de "U" de brillantes regalada por el príncipe. No solo esto, sino que cuando iba a hablar con su esposa, siempre se hizo anunciar y... acompañar, porque era un hijo de rey y por tanto muy protocolario.
Fue así muy fácil para la policía secreta fascista recoger información sobre la sexualidad del heredero al trono -como Italo Balbo reveló en una ocasión al rey- así como evitar que las habladurías acerca de su relación con Maria José no diese armas dialécticas a sus enemigos. Por otra parte, Umberto y Maria José llevaron vidas prácticamente separadas quitando lo mínimo necesario para salvar las apariencias: habitaciones separadas, lechos separados, separaciones por viajes y paseos frecuentes. En esta situación fomentaron los cotilleos el hecho que Umberto hubiese diseñado personalmente el vestido de casamiento de su mujer, o creado los adornos para el hábito de bautismo de su primera hija.
No obstante, Umberto II fue, y contrariamente a la tradición de los Saboya, muy católico: sus transgresiones sexuales fueron percibidas según sus biógrafos, como "raptos eróticos" que le causaban a posteriori grandes sentimientos de culpa capitalizados por la iglesia. "El príncipe era profundamente creyente y prácticamente al límite de la santurronería. Por tanto para él los requerimientos de los sentidos tenían un origen diabólico que había que resistir. Por eso la consecuencia del pecado asumía un peso devastador. De qué género fuese el pecado, solamente se podía susurrarlo."
Umberto prefería que sus partners fuesen militares, privilegiando a los oficiales (como era también Visconti en el momento de su relación) Hasta en el exilio en Cascais (donde, en palabras eufemísticas de Bartoli, "no se le conocieron distracciones femeninas"), escogía sus amigos entre la oficialidad de la guarnición "especialmente entre los jóvenes". Y antes de la boda, ya en Turín era conocida su célebre costumbre de regalar un "fiordaliso" (la flor símbolo de la Casa Saboya) adornado con piedras preciosas a los jóvenes oficiales de su séquito, que lo ostentaban orgullosamente en público. "Curiosamente, este episodio contribuyó a la popularidad del Delfín, en vez de dañarle."
A titulo de anécdota se puede contar que entre los amantes que la vox populi le asociaban en la época estaba el actor francés Jean Marais (luego pareja del poeta y cineasta Jean Cocteau), y el boxeador Primo Carnera, campeón del mundo en 1933. A los que mostraron curiosidad de por qué el príncipe Umberto le hubiese deseado conocer y recibir en privado siendo un plebeyo, el ascendente púgil respondió que: "El príncipe me había recibido en traje de baño y me había invitado a tomar unos baños con él en la piscina. Luego hemos pasado la tarde juntos, bebiendo chocolate."
John Edgar Hoover (1 de enero de 1895 – 2 de mayo de 1972) fue el fundador de la Oficina Federal de Investigación (FBI) en su presente forma y su director desde su creación el 10 de mayo de 1924, hasta su muerte en 1972. Hoover sobrevivió a la gestión de siete presidentes que no pudieron destituirlo por el costo político que les implicaba.
Nació en Washington, D.C. en 1895; y muy pocos detalles de su vida se conocen. Su certificado de nacimiento no fue completado hasta 1938. Es decir: se sabe poco y lo que se sabe es por un perfil de 1937 hecho por el periodista Jack Alexander a pedido del propio Hoover. Fue educado en la George Washington University, graduándose en 1917 en Derecho. Durante este tiempo, trabajó en la Biblioteca del Congreso, siendo miembro de la Kappa Alpha Order (Alpha Nu 1914) Como estudiante de leyes, Hoover se interesó en la carrera de Anthony Comstock, el Inspector Postal de Estados Unidos afincado en New York City, quien lideró prolongadas campañas contra el fraude y el vicio (también contra la pornografía y el control de la natalidad) Se piensa que estudió los métodos de Comstock, tomándolo como ejemplo por su eficacia en la persecución del delito y de no temer tomar atajos en la lucha contra el crimen.
Hoover ingresó en 1917 al Departamento de Justicia; al año siguiente encabezó el Department's General Intelligence Division (GID) y luego cuando el GID se transformó en la BOI (Bureau of Investigation) fue nombrado asistente del director. Para esa fecha la BOI estaba muy desacreditada, y se le percibía claramente como un organismo corrupto por la cantidad de sobornos que percibía. Hoover fue nombrado a los 29 años, en mayo de 1924, como primer Director del FBI por el Presidente Calvin Coolidge, con el propósito de reformar la organización, considerada como un abierto foco de corrupción. Primeramente descartó a todos los agentes que tuvieran algún grado de culpabilidad, y eliminó de paso a probables competidores; una vez asentado en el cargo hizo un brusco giro en la forma del trabajo de inteligencia, para lo cual se rodeó de agentes leales a él y muy profesionalizados. A Hoover se debe la institucionalización y normalización de los procedimientos del FBI. Muchos de sus agentes eran además expertos contables, asesores legales y científicos. Proveyó también el estudio forense y tanatológico de la escena del crimen.
Hoover solía colocar a agentes que se enemistaban con él, como Melvin Purvis, en puestos de localidades rurales sin necesidad de FBI. Su red de informantes le permitió obtener datos sobre la vida íntima de muchas personalidades de la época, incluida la del propio presidente de los EE.UU. Dichos datos hablaban de infidelidades, orientación sexual, orientación partidista y en especial le interesaban aquellos que tuvieran "tendencia pro-comunista". Compiló mucha información clasificada como "Oficial y Confidencial" muy delicada, capaz de destruir política, familiar y económicamente a cualquier persona, inclusive a las más encumbradas.
Hoover se demostró como un feroz censor de costumbres, homófobo, anticomunista y antisemita, sobreviviendo a la gestión de siete presidentes algunos de los cuales, muy a su pesar, no pudieron destituirlo. En el Congreso muchos senadores y congresistas vivían con temor a los expedientes que Hoover tenía sobre ellos, o que ellos temían que los tuviera...
Archivos desclasificados demuestran de forma concluyente que agentes del FBI informaban a Hoover con regularidad y detalle de la actividad sexual de los políticos, tanto la heterosexual como la homosexual. Durante la Guerra Fría (en la década del cincuenta), el FBI investigó con minucia la vida de políticos, artistas y deportistas. Había información sobre Pablo Picasso, John Lennon, Marilyn Monroe, Elvis Presley y hasta sobre Lucille Ball. Cuando asumió Dwight Eisenhower, Hoover tuvo en sus manos el famoso Caso Rosenberg, donde un matrimonio de judíos alemanes fueron acusados de espías y de entregar información a los rusos para el desarrollo de la bomba atómica.
Algunas fuentes afirman que el antisemitismo de Hoover le llevó a ni siquiera corroborar los antecedentes. Ratificó que las pruebas apuntaban a que los Rosenberg eran culpables de alta traición, a pesar de que los presuntos culpables clamaban inocencia, y por tanto Eisenhower rechazó la petición de indulto y fueron ejecutados en la silla eléctrica. Años más tarde se descubrió que uno de los hermanos de la mujer ajusticiada era el verdadero culpable.
A Hoover se le atribuye haber creado una estructura de protección a la Ley; pero frecuentemente se le acusó de abusar de su poder y autoridad, extorsionando a figuras públicas notables haciéndolas ceder a sus deseos. Por alguna razón, no faltan quienes le criticasen esa polémica conducta, afirmando que él jugaba a ser "dios" por encima de cualquier presidente.
Demostró su doble moral cuando se inmiscuyó indebidamente en los asuntos amorosos de ciertas célebres personalidades para incriminarlos, al tiempo que trató de mantener en estricto secreto su orientación homosexual. Fue igualmente acusado de racismo. Se condujo sin embargo con notable discreción y supo mantenerse en el cargo a pesar de su impopularidad; entre otros, los presidentes John Kennedy, Lyndon Johnson y Richard Nixon intentaron retirarle del cargo aunque fracasaron por el costo político que implicaba. En 1954, Hoover apoyó la acusación del científico Edward Teller y otros personajes políticos contra el físico nuclear Robert Oppenheimer, sindicándolo como espía del comunismo, esto debido a que Oppenheimer tuvo amoríos con una activista del partido comunista llamada Tean Tatlock. La acusación trajo la revocación de su tarjeta de seguridad y mucha desdicha al padre de la bomba atómica, quien tuvo un arduo trabajo y fue objeto de una pesada investigación para limpiar su imagen hasta lograrlo pocos años antes de su muerte por cáncer.
Investigadores de Hoover y de los hechos oscuros acaecidos durante su prolongada gestión, como el caso del magnicidio de John Fitzgerald Kennedy, suponen que haya una participación velada del jerarca, o al menos la prueba demostrada de ello. El 22 de noviembre de 1963, el secretario de Justicia Robert F. Kennedy estaba descansando en su casa en las afueras de Washington con su familia y se sorprendió al saber que era nada menos que Hoover quien le llamaba por teléfono. Lo hacía para darle la noticia del asesinato de su hermano, el presidente Kennedy. Luego Bobby, ya mortificado y molesto, le comentó a un amigo suyo -que lo consolaba por la muerte de su hermano- que Hoover parecía estar feliz cuando le informaba la funesta noticia, según el tono que le escuchó por teléfono.
En otra ocasión, una empleada del aseo y limpieza protestó cuando oyó a Hoover hablar mal de Martin Luther King Jr. puesto que ella era también una afroamericana al igual que el líder del Movimiento pacifista. El mismo Hoover fue reprendido por el mismo presidente Johnson por su racismo inaceptable. Ahí no termina su controvertida conducta, ya que en 1968, poco después del asesinato de Robert F. Kennedy (6 de junio de 1968), Hoover, que parecía estar satisfecho del asesinato, ordenó a sus empleados quemar de inmediato todas las evidencias -cintas grabadas y papeles enviados por los agentes que seguían al asesinado senador de Nueva York- para que quedase impune de ese crimen. De casualidad estaba cerca la empleada afroamericana que limpiaba sas instalaciones del FBI, y como pudo enterarse de todo lo que sucedía por allí se fue llorando por la muerte de Bobby, repudiando la maldad de Hoover.
Investigadores -apoyados en testimonios de testigos- han reseñado que tuvo una principalísima actuación en el asesinato de Marilyn Monroe, disfrazándolo de "suicidio". Su organización lideró la llamada Caza de brujas, levantando una verdadera persecución contra los comunistas en todos los ámbitos sociales, en ocasiones acusando de procomunismo a individuos que no lo eran.Siempreestuvieron las pruebas, reales o fabricadas, en las manos de Hoover. Se sospecha que de algún modo él tuvo alguna oscura manipulación y/o participación en las acusaciones que, generalmente, eran dirigidas a personas que no le simpatizaban o que en algún momento le hubieran hecho el desaire de ignorarle o reirse de su poder.
Durante los primeros diez años de trabajo, sin embargo, fue eficaz en la lucha contra el crimen organizado, los gángsters y la mafia italo-americana, durante la llamada Ley Seca. También tuvo a su cargo la investigación y persecución de espías y saboteadores -tanto nazis como japoneses- durante el mandato de Harry S. Truman.
El Programa COINTELPRO de Hoover permitió a los agentes del FBI irrumpir en organizaciones como Panteras Negras, el Movimiento de Martin Luther King Jr., la Conferencia Sur de Liderazgo Cristiano, o el Ku Klux Klan, usando métodos como la infiltración, la amenaza legal y hasta la violencia desatada en tortura física y moral. Hoy se sospecha casi con la certeza de los datos disponibles que Hoover tuvo incidencia en el asesinato del líder negro Martin L. King.
El FBI investigó hasta la minucia la vida de políticos, artistas y deportistas. Archivos desclasificados hoy demuestran de forma concluyente que los agentes del FBI informaban a Hoover con regularidad y detalle aquello que a él más le interesaba, la actividad sexual de los políticos, es decir el arma perfecta para tenerles en sus manos.
En 1979, el Comité Selecto de la Cámara sobre Asesinatos (HSCA), que había vuelto a abrir la investigación sobre el asesinato del Presidente Kennedy, informó que Hoover "no investigó adecuadamente la posibilidad de una conspiración para asesinar al Presidente." La HSCA informó además que Hoover "fue deficiente en su intercambio de información con otros organismos y departamentos." Como resultado, diversas teorías de conspiración abundan con respecto a la "negligencia" de Hoover en el desempeño de su debida diligencia con respecto al asesinato de Kennedy. La sede del FBI en Washington, DC, lleva el nombre de Hoover. Pero debido a la naturaleza polémica del legado de Hoover, en 2001 el Senador Harry Reid patrocinó una enmienda respecto al nombre de Hoover en la construcción, alegando que "El nombre de J. Edgar Hoover en la construcción es una mancha en el edificio,". La enmienda no fue aprobada por el Senado, donde existe la convicción que muchos expedientes grabados y filmados, aun no han sido encontrados ni destruídos. Tras la muerte de Hoover, el Presidente Richard Nixon limitó el tiempo de mandato de los directores del FBI a sólo 10 años.
Vida personal
Hoover siempre fue soltero y sin compromiso, y por lo menos desde la década de 1940, han circulado rumores de que era homosexual, pero no hay pruebas contundentes de estas reclamaciones, nadie le ha sorprendido in fraganti y ha vivido para contarlo. Se considera que su larga convivencia con Clyde Tolson, director asociado del FBI, se debía a que este era su pareja. Otros autores han desestimado los rumores sobre la sexualidad de Hoover y su relación con Tolson, mientras que otros han descrito esta relación como más que probable e/o incluso "confirmado", y otros han informado de otros supuestos amantes masculinos del jerarca sin mencionar nombres.
Hoover murió durante el mandato de Nixon, el 2 de mayo de 1972, después de haber conducido durante 48 años ininterrumpidos el FBI. Se le brindaron, como no podía ser de otro modo, funerales de estado. Se respetó y cumplió su voluntad de ser enterrado su cadáver junto al de su inseparable -en vida y ahora después de ella- amigo y colaborador Clyde Tolson. Hubo champagne en muchas oficinas, aparecieron de repente las anécdotas jugosas del extinto personaje, y más de uno durmió un sueño apacible y aliviado esperando que los dossiers encabezados por su nombre jamás fueran hallados...
Kate "Ma" Baker (8 de octubre de 1873 -16 de enero de 1935) fue una legendaria criminal estadounidense de la llamada "la era del enemigo público", cuando las acciones de las bandas de criminales en el Medio Oeste de los Estados Unidos despertaron el interés de los ciudadanos y de la prensa. Su notoriedad se incrementó junto con otras figuras criminales famosas como Bonnie y Clyde y John Dillinger.
Nació en Ash Grove, Missouri, y fue bautizada como Katherine Donnie Clark. Sus padres eran cristianos conservadores que creían en el trabajo duro y en los valores tradicionales, en los que fue educada. En 1884 se casó con George Baker. Tuvieron cinco hijos llamados Herman, Lloyd, Arthur y Fred. George Baker se marchó tras el nacimiento de su último hijo, Doc. Por lo que parece, Kate Baker consideraba a su marido como un "borracho inútil" que no trabajaba ni aportaba dinero así que no le importó su abandono. Kate educó a sus hijos por sí misma con escasos recursos, por lo que no tuvieron una supervisión adecuada y terminaron convirtiéndose en delincuentes juveniles. "Ma" Baker a menudo los mantenía fuera del sistema judicial, suplicando a los policías que los arrestaban, o fingiendo rabietas en la comisaría.
Sus hijos formaron la banda criminal de los Baker-Karpis, que cometiera varios robos, secuestros y otros crímenes entre los años 1931 y 1935. Kate Baker colaboró en las actividades de la banda, aunque parece que su imagen como líder y planificadora de los crímenes es solamente un mito. No cabe duda que conocía las actividades de sus hijos, a los que ayudó antes y después de cometer sus fechorías, lo que claramente la convertiría en cómplice. Sin embargo no existen evidencias claras que la sindiquen como participante activa en ningún crímen. Su papel consistía en ofrecer refugio y víveres a los miembros de la banda, y a menudo se encontraba ausente de su casa mientras estos cometían sus crímenes.
Alvin Karpis, el segundo al mando de la banda Barer-Karpis dijo en una ocasión: "La historia más ridícula en los anales de la historia del crimen es que Ma Baker era la mente maestra de la banda... ella no era la líder, ni siquiera era una criminal. La policía no le sacó fotos ni huellas dactilares mientras estaba viva... Ma sabía que éramos criminales pero su participación en nuestras carreras se limitaba a una sola función: cuando viajábamos juntos se hacía pasar por una madre rodeada de sus hijos. ¿Qué podía parecer más inocente?"
Muchos testigos incluyendo a Alvin Karpis, han sugerido que el mito de la leyenda de la madre criminal fue elaborado por J. Edgar Hoover y el FBI para justificar la muerte de una anciana. Ma Baker murió baleada cuando el FBI rodeó la cabaña que había alquilado con su hijo Fred en Lake Weir, en la región de Ocklawaha en Florida, el 16 de enero de 1935. Fred Baker, que también murió por los disparos, era el verdadero objetivo del FBI.
El mito de Ma Baker inspiró la novela de James Hadley Chase "No Orchids for Miss Blandish" (1939) que muestra a la madre de unos hijos mafiosos; finalmente la historia terminaría abriéndose paso hasta el cine y la televisión aunque con grandes dificultades, debido a los censores británicos. Existe una película que da cuenta de esta misma historia: La verdadera historia de Kate Baker, o The Public Enemy, dirigida por Mark Lester. La historia también fue adaptada para una película de bajo presupuesto, Bloody Mama (1970), dirigida por Roger Corman y con Shelley Winters en el papel de Ma, en la que aparece como una madre corrupta que dirige los crímenes de sus hijos. En la película figura un jovencísimo Robert De Niro como Lloyd Barker.
La historia también inspiró la canción Ma Baker del grupo Boney M, el personaje de Pa Stark y sus hijos en la película Dick Tracy Returns, el personaje de cómic Ma Dalton de Lucky Luke e incluso el personaje de Ma Parker en la serie de imagen real de Batman de la década de 1960. Entre otros personajes posteriores inspirados en la "mamá criminal" se encuentra Ma Beagle y los Beagle Boys del universo de Scrooge McPato, y Mamma Fratelli en Los Goonies (1985)
Concepción Piquer López (Valencia, 8 de diciembre de 1908-Madrid, 12 de diciembre de 1990) conocida artísticamente como Concha Piquer fue una cantante y actriz valenciana, una de las figuras más relevantes de la copla. Interpretó varias composiciones clave de la canción española, casi todas ellas obra de Valverde, Quintero, León y Quiroga, como "Ojos verdes", "Tatuaje", "Y sin embargo, te quiero", "Suspiros de España", y otras muchas.
Nació el 8 de diciembre de 1908 en el seno de una familia muy humilde que había tenido anteriormente cuatro hijos, todos ellos muertos prematuramente. Cuando tenía once años hizo su debut en el teatro Segueros de Valencia como aspirante. Cuando se vio que tenía un promisorio futuro, se le consiguió una beca con la que pudo estudiar canto con el maestro Laguna. Una vez perfeccionadas su voz y dicción, actuó en el Grao de Gandía y en los teatros valencianos Apolo y Kursaal.
La aventura americana
Fue descubierta profesionalmente por el maestro Penella que preparaba el estreno de su ópera "El gato montés" en Nueva York. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto del ensayo de estreno, interpretó la canción "El florero" del propio Penella. Fue inmediatamente contratada y pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros como figura de la compañía.
Regresó a España ya fogueada como estrella en ascenso, contratada para actuar en el teatro Romea de Madrid y en el Coliseum barcelonés. Tentada por el cine, que comenzaba a despuntar en España, rodó en "El negro que tenía el alma blanca", de Benito Perojo, curiosamente filmado en París. Siguió con "La bodega" (1930, Benito Perojo), "Yo canto para ti" (Fernando Roldán), "La Dolores" (1940, Florián Rey), "Filigrana" (1949, Luis Marquina) y "Me casé con una estrella" (1951, Luis César Amadori)
En 1933 contrajo matrimonio con el torero Antonio Márquez, padre de su hija Concha Márquez Piquer. Conoció al poeta y letrista Rafael de León y junto con Antonio Quintero y el maestro Manuel López-Quiroga y Miquel, crearon una serie de espectáculos (1935)donde aparecían canciones que se hicieron muy populares, como la copla "La Parrala". Otras de sus canciones son "Tatuaje", "Cinco Farolas", "Ojos verdes", "No te mires en el río", "Los piconeros", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "Antonio Vargas Heredia", "Cárcel de oro", "La niña de la estación", "No me quieras tanto", "Yo soy esa", "Y sin embargo te quiero" Sin duda alguna, ha sido Concha Piquer una de las mejores cantantes de copla de España.
En el teatro Victoria de Isla Cristina tuvo lugar, en 1958, su última actuación ,interpretando "Mañana sale". Decidió retirarse al fallarle la voz por unos momentos. Valencia le dedicó una calle y le hizo un museo en el centro de la ciudad. Falleció en Madrid el 12 de diciembre de 1990, rodeada de su hija Conchita y de su nieta Conchitín.
La Piquer siempre viajaba con un montón de baúles - los suyos y los de la casa (con ropa de cama, de mesa...) - pues solía alquilarse una casa allá donde iba de gira. Incluso su marido acarreaba dos baúles llenos de botellas de aceite de oliva, pues la diva ibérica no comía frituras que no estuviesen hechas en dicho aceite. A raíz de todo esto se acuñó la expresión "más pretensiones y antojos que el baúl de la Piquer".
En la Fallas valencianas de 2008 se le dedicó un "ninot" en el que aparecía la famosa artista junto a dos falleritos entregándole una "Mare de Déu". El "ninot" pertenecía a la falla Convento Jerusalén Matemático-Marzal y fue escogido como el "ninot indultado" de las fallas de 2008, convirtiéndose así en la única figura que se salvó de las llamas, ya que por tradición, dicha figura se quema al finalizarlas para atraer buenos augurios.
Gustaban mucho sus canciones a los Franco hasta que comenzó a cantar temas un tanto más osados, como "Yo soy esa"... Doña Carmen le retiró su estima y lo mismo hizo de inmediato el generalísimo. Sin embargo doña Concha jamás alzó su voz contra el régimen, aún siendo testigo de varias atrocidades sucedidas entre sus conocidos. Como Lola Flores -a quien nunca quiso dar una recomendación tan necesaria en los comienzos- representó a esa clase de artistas que calla y otorga cuanto venga del poder. Acusada de franquista durante el "destape", ni ella ni los suyos pudieron nunca dar un mentís...
1898 El 5 de junio nace Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, provincia de Granada, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta Lorca Romero. Será el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha e Isabel.
1908 Pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de bachillerato. Primeros estudios de música. 1909 se traslada con su familia a vivir a Granada.
1915-1917 Estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la Universidad de Granada. Amistad con el núcleo intelectual granadino (Melchor Fernández Almagro, Miguel Pizarro, Manuel Ángeles Ortiz, Ismael G. de la Serna, Angel Barrios,...) Viajes de estudios, dirigidos por el Catedrático Martín Domínguez Barrueta, por Andalucía, Castillla y Galicia. Inicia su amistad con el compositor Manuel de Falla, quien fija su residencia en Granada.
1918 Publica en Granada su primer libro Impresiones y Paisajes y escribe algunos poemas que aparecerán más tarde en su primer libro de versos, Libro de Poemas.
1919-1924
1919 Se instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde vivirá hasta 1928. En estos años conocerá a Luis Buñuel, Salvador Dalí, José Moreno Villa, Emilio Prados, Pedro Salinas, Pepín Bello...
1920 El estreno en el Teatro Esclava de Madrid de su obra El maleficio de la Mariposa supone un total fracaso. Se matricula en la Facultad de Filosofía y Letras. Inicia la redacción de las Suites.
1921 Publica Libro de Poemas. En noviembre escribe la casi totalidad del Poema del Cante Jondo. Juan R. Jiménez incluye en su revista Indice poemas de Lorca.
1922 Lee, en el Centro Artístico de Granada, su conferencia El Cante Jondo. Primitivo canto andaluz. 13-14 de junio: se celebra en la plaza de los Aljibes de la Alambra de Granada la "Fiesta-concurso del cante jondo". Empieza la redacción de la tragicomedia de Don Cristóbal y la señá Rosita.
1923 Enero: con ocasión de la fiesta de los reyes Magos, se celebra en su casa una función de Títeres organizada por él y por Falla. Primeros dibujos. Asiste, en Madrid, al banquete en honor de Ramón Gómez de la Serna. En junio se licencia en Derecho por la Universidad de Granada. En el otoño Salvador Dalí llega a la Residencia de
Estudiantes. Amistad con el pintor Gregorio Prieto y con Rafael Alberti. Juan Ramón Jiménez le visita en Granada.
1925-1928
1925 Termina Mariana Pineda. Primavera: Primera estancia en Cadaqués, en casa de la familia Dalí.
1926 Realiza numerosas excursiones, principalmente por las Alpujarras, con Manuel de Falla. La familia adquiere la Huerta de San Vicente, en la vega granadina, donde para frecuentes temporadas. La Revista de Occidente publica su Oda a Salvador Dalí. Lee en el Ateneo de Valladolid poemas de sus libros en preparación (Suites, Canciones, Cante Jondo y Romancero Gitano)
1927 Publica el libro Canciones. Segunda estancia en Cataluña. La compañía de Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro Goya de Barcelona. El grupo de L´Amic de les Arts (S. Gasch, J.V. Foix, L. Montanya, S. Dalí,...) organiza, en las Galerías Dalmau de Barcelona, una exposición de sus dibujos. La compañía de Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro Fontalba de Madrid. Conoce a Vicente Aleixandre. Diciembre: el Ateneo de Sevilla en ocasión del Homenaje a Góngora, organiza una lectura de Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Juan Chabás, José Bergamín y Rafael Alberti. Conoce a Luis
Cernuda y Joaquín Romero Murube.
1928 Un grupo de intelectuales granadinos, dirigidos por Federico García Lorca, funda la revista Gallo, de la que se publicarán dos números. Publica en la Revista de Occidente su primer Romancero Gitano. Publica, de modo parcial, la Oda al Santísimo Sacramento del Altar. Lee en la Residencia de estudiantes la conferencia Canciones de Cuna Españolas.
1929-1932
1929 Segunda edición de Canciones. Estreno de Mariana Pineda en Granada. Junio: Sale para los Estados unidos, vía París-Londres, en compañía de Fernando de los Ríos, arribando a Nueva York. Se matricula en la Universidad de Columbia. Frecuenta teatros, cines, museos y se apasiona por el jazz. Veranea en Vermont, huésped de Philip Cummings, y luego en Catskill mountains, con Angel del Río.
De vuelta a Nueva York se instala en el John Jay Hall de la Universidad de Columbia, donde permanecerá hasta enero de 1930.
Comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York, escribe el guión de Viaje a la Luna y empieza El Público.
1930 Pronuncia unas conferencias en la Universidad de Columbia y en el Vassar College. El torero Ignacio Sánchez Mejías y la cantante La Argentinita le visitan en Nueva York. Invitado por la Institución Hispano-Cubana de Cultura marcha a La Habana, donde pronuncia varias conferencias y termina El Público. De vuelta a España, estrena en Madrid la versión breve de La Zapatera prodigiosa.
1931 Publica algunos poemas de Poeta en Nueva York. Publica el Poema del Cante Jondo. Termina Así que pasen cinco años. Dirige y funda con Eduardo Ugarte el teatro universitario ambulante La Barraca.
Conferencia y lectura de poemas de Poeta en Nueva York en la Residencia de Señoritas, de Madrid.
1932 Conferencias en Valladolid, Sevilla, Salamanca, La Coruña, San Sebastián y Barcelona. Escribe Bodas de Sangre. Exposición de dibujos en el Ateneo Popular de Huelva. Primera salida de La Barraca que representa obras del teatro clásico español en varios pueblos de la península.
1933-1936
1933 Estreno de Bodas de Sangre en el teatro Beatriz de Madrid, y de Amor de Don Perlimplín en el español. Se publica en Méjico la Oda a Walt Whitman.
1933-1934 Triunfal estancia en Argentina y Uruguay. En Buenos Aires da conferencias y asiste a las clamorosas representaciones de Mariana Pineda, Bodas de Sangre y la Zapatera prodigiosa. Conoce a Pablo Neruda. Bodas de Sangre alcanza un gran éxito, sobrepasando las cien representaciones. Estancia en Montevideo donde pronuncia varias conferencias. Regresa a España en el mes de Mayo. Muere en la plaza de toros de Manzanares, Cuidad Real, su amigo el torero Ignacio Sánchez Mejías. Continúan las representaciones de La Barraca. Pasa a limpio el original de Diván del Tamarit. Estreno triunfal de Yerma en Madrid por la compañía de Margarita Xirgu.
1935 Publica el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Trabaja en Doña Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores. Estancia en Barcelona, donde da conferencias y asiste a las representaciones de Yerma y Bodas de sangre. Estrena Doña Rosita la Soltera y trabaja en los Sonetos. La compañía de Lola Membrives estrena La Zapatera prodigiosa en el teatro Coliseum de Madrid.
1936 Publica Primeras Canciones. Concluye La Casa de Bernarda Alba, que no se representa hasta 1945 en Buenos Aires. Participa en un homenaje a Luis Cernuda.
13 de julio: sale de Madrid hacia Granada.
18 de julio. Alzamiento militar contra el Gobierno de la República.
16 de agosto: es detenido.
19 de agosto: Federico García Lorca es asesinado por un piquete de franquistas en Víznar (Granada). Deja inédita e inconclusa una numerosa obra.
(Jean-Alexis Moncorgé; París, 1904 - Neuilly-sur-Seine, 1976) Actor de cine francés. Hijo de los artistas de variedades Joseph Gabin Moncorgé y Hélène Petit, trabajó como aprendiz en la empresa constructora Chapelle y como mecánico, hasta que en 1920 entró a formar parte del Follies Bergère gracias a la amistad de su padre con el empresario Fréjol. En 1924 cumplió su servicio militar en la Marina.
A su regreso, en 1926, trabajó en el teatro y en espectáculos de variedades hasta que fue contratado por la compañía Pathé-Natham con la que debutó en el cine interpretando versiones francesas de películas alemanas. María Chapdelaine (1934), de Julien Duvivier, fue su primera gran oportunidad en el cine y la primera de sus numerosas colaboraciones con el director. En sus siguientes obras, Gabin adquirió una notable popularidad con su encarnación de héroes románticos y de origen humilde en filmes como La bandera (1935) y La Belle équipe (1936), ambas dirigidas por Duvivier, y Los bajos fondos (1936), de Jean Renoir.
Pepe le Moko (1937), también de Duvivier, fue sin ninguna duda su primer gran éxito internacional. En ella Gabin interpretó al personaje del título, un elegante ladrón que se esconde de la policía en la casbah de Argel, y vive una trágica historia de amor con una mujer de clase social superior. Pepe le Moko obtuvo un éxito sin precedentes en la historia del cine francés. Su director fue contratado por la industria estadounidense y la película causó una gran polémica que desembocó en su prohibición por el gobierno francés que la acusó de desmoralizadora en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Al terminar la guerra, Pepe le Moko retornó como uno de los grandes clásicos del cine francés y generó un culto parecido al de Casablanca entre el público norteamericano.
Gabin dio vida en sus trabajos de finales de los treinta a una serie de antihéroes oscuros y desengañados. La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, fue otra de las obras maestras en las que participó Gabin antes de la guerra y una de las más polémicas de su autor. En esta parábola pacifista y antimilitarista aclamada por personajes como Franklin D. Roosevelt, Louis Ferdinad Céline y Herman Goering, interpretó al teniente Marechal, un mecánico al que las circunstancias de la guerra convierten en prisionero de los nazis y héroe. La gran ilusión conquistó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia pese a ser vetada por Mussolini. La propia censura francesa cortó numerosas secuencias que no fueron vistas hasta veinte años después.
Gracias a su posición de estrella taquillera, el actor apoyó un proyecto arriesgado como El muelle de las brumas (1938), de Marcel Carné, que se convirtió en uno de los mejores ejemplos del llamado "realismo poético" francés. Escrita por Carné y su guionista habitual Jacques Prévert, Gabin dio vida a un desertor que se enamora de una idealista muchacha interpretada por Michèle Morgan. La bestia humana (1938), de Jean Renoir, marcó la transición de Gabin hacia papeles más oscuros. En esta adaptación de la novela de Emile Zola encarnó a un ferroviario que asesina a su mujer, interpretada por Simone Simon.
Dentro de este registro destacó su siguiente trabajo a las órdenes de Carné, Le jour se lève (1939), una de las grandes joyas de su director y del cine francés. Gabin interpretó otro de los clásicos antihéroes que forman su personalidad cinematográfica antes de la guerra; un hombre acorralado por la policía tras el asesinato del hombre que asedia a su amante. El guionista Prévert desarrolló toda su poética de la fatalidad en una cuidadosamente estructurada serie de flashbacks. Le jour se lève fue prohibida por el gobierno de Vichy, por haber contribuido al desastre de 1940, pero después de la guerra la película obtuvo un notable éxito y la RKO produjo una versión americana, Noche eterna (1947), de Anatole Litvak, con Henry Fonda en el papel de Gabin. [AD]
Convertido en la más famosa estrella del cine francés, Jean Gabin combatió en la Marina francesa durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial y en 1941 se exilió a los Estados Unidos, donde intervino en dos películas menores para la 20th Century Fox. Participó con las tropas de la Francia libre en el desembarco de Normandía y fue condecorado con la Croix de Guerre y la Medaille Militaire francesas.
En 1946 regresó a las pantallas francesas. Su actividad en los primeros años de la posguerra tiene escaso interés pero Gabin recuperó pronto su lugar de privilegio en el cine francés. Con la madurez se separó del romanticismo trágico de sus obras maestras anteriores y evolucionó a papeles de hombre experimentado y de calma estoica. Fue galardonado con la Copa Volpi al mejor actor del Festival de Venecia por su interpretación de un vagabundo ciego en La nuit est mon royaume (1951), de Georges Lacombe.
El punto de inflexión de su carrera tras la guerra fue sin duda Touchez pas au grisbi (1953), de Jacques Becker, uno de los grandes clásicos de su director y una influencia decisiva en la posterior série noire francesa, en el que interpretó a un gangster retirado que regresa a París para el golpe definitivo. Gracias a su poderosa interpretación en el filme de Becker y en El aire de París (1954), de Marcel Carné, Gabin consiguió su segundo galardón en el Festival de Venecia.
El comisario Maigret (1957), de Jean Delannoy, fue la primera de una serie de películas en las que encarnó al detective creado por el escritor belga Georges Simenon hasta los primeros años sesenta. Al mismo tiempo interpretó algunos papeles más ligeros como en dos películas de Gilles Grangier:Arquímedes el vagabundo (1959), por la que fue galardonado en el Festival de Berlín, y Les vieux de la vieille (1960), en la que Gabin se enfrenta a dos cómicos consagrados como Bourvil y Louis De Funes.
En 1963 formó su propia productora junto a Fernandel, Gafer Films. Durante los últimos años de su carrera, Gabin permaneció como uno de los actores más taquilleros de Francia y apareció regularmente como estrella invitada junto con las nuevas generaciones de artistas como Jean-Paul Belmondo o Brigitte Bardot. Sin dejar de lado su actividad cinematográfica, se dedicó a la cría de caballos en sus propiedades de Normandía. Falleció de un ataque al corazón en su casa de Neuilly siendo toda una institución nacional.
John Wayne Bobbitt nació el 23 de marzo de 1967 en Buffalo, New York, Estados Unidos. Lorena Bobbitt (de soltera Lorena Gallo) nació en 1970 en Bucay, Ecuador.
Casados el 18 de junio de 1989, la pareja se hizo famosa en 1993 por el incidente en que Lorena le amputó el pene a John con un cuchillo mientras dormía, el 23 de junio de 1993. La noche del suceso, de acuerdo a las declaraciones de la mujer, su marido llegó borracho y la violó. Además de esto, la motivación de su acción se basó en que John la sometía a humillaciones y maltrato continuo no exento de xenofobia.
Debido a estos acontecimientos y tras el juicio, Lorena se convirtió para muchas mujeres -especialmente las que habían padecido similares situaciones- en una heroína del feminismo. En la actualidad Lorena preside la organización Lorena’s Red Wagon, dedicada a conseguir recursos para mujeres maltratadas que buscan ayuda psicológica y social. Se divorció finalmente de John Bobbitt en 1995, después de seis años de matrimonio.
Su ex marido, John Wayne Bobbitt, aprovechó muy bien la fama que le dio el suceso: tras operarse para reimplantarse el pene, se dedicó un tiempo al cine porno. El pene le fue reinsertado por los doctores James T. Sehn y David E. Berman en una operación que duró nueve horas y media.
Posteriormente a su divorcio, John ha sido denunciado en varias ocasiones por episodios de violencia contra mujeres, aunque también fue condenado por su implicación en el robo de U$S 140,000 en ropa, de una tienda. En 1994, fue declarado culpable de diversos cargos contra su novia Kristina Elliott, y sentenciado a 75 días de cárcel.
Claro que de no ser por la famosa amputación disciplinaria, John Wayne Bobbit no hubiese llegado nunca a ser famoso, sobre todo porque como actor es bastante peor que su homónimo, lo que es mucho decir. Y eso que para ser actor porno no se exige demasiado…
Patricia Hearst, también conocida como Patty Hearst(nacida en San Francisco, el 20 de febrero de 1954). Nieta de William Randolph Hearst, fue secuestrada el 4 de febrero de 1974 del apartamento de su novio en California por un pequeño grupo de izquierda denominado Ejército Simbionés de Liberación (Symbionese Liberation Army o SLA). Peticiones exageradas por el grupo dieron como resultado la donación por parte de la familia Hearst de comida por un valor de 6 millones de dólares para los pobres, después de lo cual no hubo noticias de Patricia. Poco después, el 5 de abril de 1974, fue fotografiada con un rifle de asalto durante el atraco de una de las ramas del banco Hibernia. Más tarde se supo que había cambiado su nombre por el de Tania y se había comprometido con las ideas del Ejército Simbionés de Liberación. Se dictó una orden judicial de captura y en septiembre de 1975, fue arrestada en el apartamento de otro de los militantes. Mientras tanto, la policía había atacado y prendido fuego a otro de los apartamentos del grupo en la que murió la mayoría de los miembros.
En su juicio, comenzado el 20 de marzo de 1976, Hearst declaró que había sido encerrada y cegada en un armario, y abusada física y sexualmente lo que causó su decisión de comprometerse con el grupo -un caso extremo de síndrome de Estocolmo, en el que los rehenes acabaron compadeciéndose de los capturadores- La defensa no tuvo éxito y fue acusada de robo de banco, simple y llano. Su sentencia fue reducida después de veintidós meses por el presidente Jimmy Carter. Hearst fue puesta en libertad el 1 de febrero de 1979. Más tarde fue indultada por el presidente Bill Clinton durante las últimas semanas de su mandato.
Hearst ha participado en diversas películas y es notoria su relación profesional con el director de cine John Waters.
Como curiosidad, Madonna se inspiró en su estética para una sesión de fotos realizadas en 2003 para la portada del disco y para promocionar su álbum "American Life".
A mi amiga la Gallega, en cuya casa siempre soy bien recibido.
Treinta y cinco años después de muerto el General Francisco Franco y Bahamonde, sus descendientes siguen dominando algunos sectores de la vida española, pero sin el poder ilimitado y el brillo social que adquirieron a la sombra del llamado "Generalísimo", aunque sí con la rentabilidad económica adecuada. Los negocios de los Franco siguen siendo diversos y millonarios, según sea el protagonista de la saga. Una familia desintegrada tras la muerte en 1988 de Carmen Polo, que hoy lidera su hija la duquesa de Franco, Carmen Franco Polo, conocida familiarmente por "Nenuca". A pesar de vender parte de su legado todavía controlan un complejo entramado de sociedades y propiedades inmobiliarias: fincas, locales, garajes, aparcamientos, puestos de venta en Mercamadrid..., así como pizzerías, clínicas, productoras de televisión y empresas de telecomunicaciones. La cabeza visible en los negocios es Francisco -"Francis"- Franco, al que acompaña su hermano pequeño Jaime, el jurista de la familia. Muchas de sus sociedades tienen su sede en el domicilio familiar de la calle Hermanos Bécquer número 8, de Madrid. Después de varios años de ostracismo parece que de nuevo la saga despega. Estos son los protagonistas de un negocio llamado Franco:
CARMEN FRANCO POLO: Nació en 1926. Hija del General Francisco Franco y de Carmen Polo, es la actual matriarca de la saga. Estudió el bachillerato con una profesora teresiana pero jamás llegó a examinarse oficialmente. Hasta el año 1986 dispuso de pasaporte diplomático, o sea que jamás se abrían sus valijas.
Uno de sus primeros negocios fructíferos fue la compra y venta de aparcamientos en la capital de España. Para ello, junto a su marido, el médico Cristóbal Martínez-Bordíu y Ortega, constituyeron en 1991 la sociedad Proazca SA cuyo domicilio situaron en el madrileño barrio de Argüelles. En esa sociedad invirtieron inicialmente más de 200 millones de las pesetas de entonces. Más tarde en 1998, poco tiempo después de morir su marido, "Carmencita" invirtió su capital en otra sociedad dedicada al arrendamiento de inmuebles, Abanco SL, situando su sede en la calle de Velázquez. Sin embargo su principal empresa inmobiliaria es Fiolasa SL, constituida en abril de 2002, de la cual es accionista única y con domicilio social en su propia casa de la calle Hermanos Bécquer. Su capital social, totalmente desembolsado, está cercano a los 10 millones de euros (unos 1.600 millones de pesetas)
Su incursión en el mundo inmobiliario se produjo en la década de los años setenta de la mano de la familia constructora San Román, a través de la empresa Edificaciones Tifán SL. Los hermanos Fidel y Antonio San Román tienen más de 30 sociedades inmobiliarias bajo su control, con gran presencia en la Comunidad de Madrid. Por ejemplo: Urbanización y Obras Civiles, Promociones Anfisa, Promociones Mosan, Rozas Industrial, Zoco Centro, Promotora Monte Lomas, Residencial Los Torreones, VillaRozas, El Cantizal, Navalaencinilla, etc. CARMEN MARTINEZ-BORDIU FRANCO: Nació en 1951. Cursó el bachillerato en el Colegio de las Teresianas de Somosaguas (Madrid) y dio la reválida en el Colegio Lope de Vega. Dedicada a la crítica de la alta costura y a la cría caballar, fue la nieta preferida del General y de Carmen Polo. Se casó primero con Alfonso de Borbón y Dampierre y luego con el anticuario Jean Marie Rossi, instalándose en París. A la muerte de su padre heredó junto a sus seis hermanos muchas de las propiedades inmobiliarias propiedad del Marqués de Villaverde cuya escritura de herencia fue otorgada el 8 de julio de 1988 ante el notario de Madrid José Luis Álvarez. De este modo junto a sus hermanos y su madre se hizo con la propiedad de una finca de más de 28 hectáreas en La Hacienda Arroyo-Vil, en Baeza (Jaén) así como con varias parcelas en la urbanización La Florida, en el término madrileño de El Pardo, algunas de ellas vendidas posteriormente a la familia constructora San Román y a la empresa Inversiones Refinsa S.L., consiguiendo según declaración registral una ganancia de cerca de 5 millones de euros. Otras boyantes operaciones de los Martínez Bordíu-Franco fueron la venta de una parcela en la Colonia "El Bosque", en Pozuelo de Alarcón (Madrid); la venta de una finca rústica de 6 hectáreas de olivares de secano en Mancha Real (Jaén); y la de unos apartamentos en la Playa de Campoamor, en Alicante.
MARIA DE LA O MARTINEZ-BORDIU FRANCO: Conocida por Mariola, nació en 1952. Está licenciada en Arquitectura aunque no ejerce la profesión. Se casó con Rafael Ardid Villoslada, licenciado en Ciencias Políticas y abogado dedicado a los negocios inmobiliarios a través de la empresa familiar Cofivisa que construyó la urbanización El Encinar de los Reyes. Es también presidente de la empresa Renta Inmobiliaria Cidra SA. El matrimonio vive en la lujosa urbanización "Monte Príncipe", en Pozuelo de Alarcón (Madrid) Mariola, junto a sus hermanos, era propietaria de la finca denominada "Cerca de los Monteros" en Marbella, valorada en 60 millones de pesetas, que vendieron a Roberto Osborne y Carolina Herrero, hermana del periodista fallecido Antonio Herrero y vinculada al Ayuntamiento de Gil y Gil.
FRANCISCO MARTINEZ-BORDIU FRANCO: Nació en 1954. Es el primer varón de los siete hijos de Carmen Franco y Cristóbal Martínez-Bordíu. Está licenciado en Medicina y tiene los títulos de "Señor de Meirás" y "Marqués de Villaverde". Cambió el orden de los apellidos y se llama actualmente Francisco Franco Martínez Bordiú, ya que el abuelo le ordenó perpetuar la estirpe. Es el ideólogo y administrador de los negocios familiares. Pertenece en la actualidad al consejo de administración de once sociedades, dentro de sus diferentes cargos. Estas son: Promociones del Suroeste SA (antes Valdefuentes SA), Montecopel SA, Aparcamientos Atocha 70 SA, Premohi SL, Prístina SL, Estacionamientos Urme SL, Ficeme SA, Comercia Soluciones Integrales de Comercio Electrónico SL, Caspe 99 SL, Centro Médico del Láser Pío XII SL, Oceans Eleven SL.
Sus principales negocios son los inmobiliarios. Aparece como director general de Promociones del Suroeste SA, la promotora inmobiliaria de la finca Valdefuentes, en Arroyomolinos (Madrid), donde ha intervenido como intermediario para las concesiones administrativas Miguel Herrero de Miñón. Aquí, figura asociado a los constructores Fidel y Antonio San Román Morán, y sus fondos propios ascienden a más de un millón de euros. La sede de esta empresa se ha trasladado desde la finca Valdefuentes a la Avenida de la Coruña, número 68, en Las Rozas (Madrid) Figuran como accionistas de ella Carmen Franco Polo y las empresas de los hermanos San Román: Edificaciones Tifán S.L. y Sanedi S.A. La hija del General Franco figura como presidenta y administradora única de Promociones del Suroeste SA, cuyas propiedades actuales se encuentran ubicadas dentro del centro comercial "Madrid Xanadú", el parque artificial de esquí creado por Ruiz Gallardón. "Francis", al igual que sus padres, pronto se dedicó a adquirir garajes en Madrid. Una de las empresas utilizadas para ello es Estacionamientos Urme SL, con locales en las céntricas calles Ríos Rosas y Princesa. También domina el concurrido aparcamiento de la calle Atocha, número 70, de la capital de España. Curiosamente, la empresa coruñesa Azúcar SA, dedicada a la explotación de establecimientos de comida rápida, principalmente pizzerías, está participada en un 45 por ciento por Aparcamientos Atocha 70 SA.
En su inversión en el sector alimentario también creó la sociedad Premohi SL, para importar y exportar productos cárnicos. Aquí sus socios son Gonzalo Hinojosa y Alfonso Cayón. A través de Premohi, "Francis" Franco controla la finca ubicada en el número 40 de la céntrica calle madrileña de Preciados, un bloque con más de 150 años de antigüedad. Dos locales comerciales de este edifico fueron vendidos por los Franco el pasado mes de abril por 1.200.000 euros, según declaración registral.
Además del inmobiliario y alimentario, sus incursiones también se han centrado en otro sector que en teoría domina: la explotación y gestión de todo tipo de establecimientos sanitarios y laboratorios de análisis. Sus empresas son Ficeme SL, con un patrimonio de más de cuatro millones de euros, y el Centro Médico del Laser Pio XII SL., donde figura junto a Juan Carlos Santos Dutrey y José Rubira Fernández. Igualmente se ha introducido en el sector de las telecomunicaciones e internet, donde a través de la sociedad Comercia Soluciones Integrales de Comercio Electrónico SL, tiene como representante a uno de los miembros de la familia Botín, Alfonso Botín Sanz de Sautuola y Naveda. Su cuartel general para esta nueva aventura está situado en la madrileña calle de Sagasta número 5, y se dedica al servicio de almacenaje, suministro de productos y venta por catálogo, todo ello en calidad de intermediario.
Francis Franco Martínez-Bordiú, nieto de Francisco Franco, fue denunciado por una vigilante de la Estación Delicias de Zaragoza por intento de agresión y xenofobia. Los hechos ocurrieron cuando el tercero de los hijos de los Marqueses de Villaverde pretendía acceder a los vagones y el control al llegar la hora de salida del tren, ya había sido cerrado. Francis, que se dirigía a Madrid desde la ciudad maña, se saltó la barrera de seguridad para intentar llegar a cogerlo. Al comprobar cómo le denegaban el acceso, Francis, de 57 años, comenzó a golpear las puertas del tren. Después y al comprobar que sus intentos no tenían éxito, se dirigió a la vigilante, a la que agredió y tiró al suelo. Al parecer el hijo de Carmen Franco perdió los nervios y además de forcejear con la joven inmigrante que se encarga del acceso de pasajeros le profirió, según testigos, insultos xenófobos por ser extranjera. ‘Vete a tu puto país’, aseguran testigos presenciales que le espetó a la trabajadora de la estación. La respuesta no se hizo esperar y, rápidamente, los compañeros de la trabajadora acudieron en su ayuda y retuvieron al ‘nietísimo’ hasta que llegaron miembros del Cuerpo Nacional de Policía de Zaragoza.
La web del periódico El Heraldo señalaba que la víctima fue atendida después en una clínica. Francis fue finalmente denunciado por vulnerar la ley de seguridad ciudadana, mientras que la trabajadora también ha interpuesto una demanda por intento de agresión e insulto discriminador. Aunque es junto con su hermano Cristóbal el menos conspicuo de los hijos de Carmen Franco y Cristóbal Martínez Bordiú, es también uno de los más polémicos de los nietos del dictador. Hace algunos años decidió alterar el orden de sus apellidos para lucir el de Franco en primer lugar, para que éste no desapareciera ya que la única descendencia del dictador fue su hija Carmen.
Francisco Franco acudió a DEC para aclarar lo ocurrido y defenderse de las acusaciones de xenófobo y violento a las que se está enfrentando. "Me lo pidió mi hija pequeña por las cosas que le han dicho en el colegio como que soy un racista y un maltratador", afirmó. También quiso aclarar el incidente ocurrido en Zaragoza, por el que fue denunciado por una vigilante de la estación del AVE, que fue agredida por él. Además existe otra denuncia interpuesta por la propia policía por vulnerar la ley ciudadana. "Estoy deseando que salga alguna grabación sobre lo ocurrido en la estación del AVE de Zaragoza. Yo digo la verdad", aseguró el nieto de Franco. Y negó de plano que hubiera empujado y dicho "¡Vete a tu puto país!" a una vigilante de la estación que le salió al paso cuando él trataba de montar en un convoy que estaba a punto de salir. "Ni siquiera reparé en la cara de esa chica, yo solo pretendía coger el tren para regresar a Madrid", afirmó. "Iba tan deprisa que me caí al suelo, se me cayó la cartera y me lastimé en una mano", insistió.
Según testigos, Francis llegó con el tiempo muy justo para coger el AVE Zaragoza-Madrid. Habiendo pasado el control de seguridad, al dar el billete a la azafata, ésta, a falta de cinco minutos de que saliera el tren, llamó al supervisor para ver si el pasajero podía subir al tren y el supervisor le dijo que no. Francisco pidió a la azafata que le diera el billete, ésta se negó y él se lo quitó, porque aquello le parecía una arbitrariedad. Una vez recuperado el billete salió corriendo hacía el AVE. Sin embargo antes de llegar varios agentes de seguridad intentaron interceptarle y al final acabó rodando por el arcén.
Jaime Cantizano le preguntó a las claras si en esos momentos de nerviosismo pudo llegar a perder el control, a lo que Francis contestó que no dio patadas a nadie, ni que tampoco aporreó la puerta del tren. También negó haber pronunciado ninguna alusión racista. Gema López le preguntó si "¿Alguna vez el señor Francisco Franco ha utilizado sus influencias para que esto quede en nada?" El hermano de Carmen Martínez-Bordiú lo negó de plano. La periodista insistió en que la empresa que gestiona la seguridad en Renfe es una subcontrata y suelen ser empresas que dirigen ex militares. Y se mostró muy extrañada de que a la vigilante a la que “supuestamente” agredió le dieran cuatro días de vacaciones y le hayan prohibido que hablase con cualquier medio de comunicación. Finalmente, el hijo mayor del Marqués de Villaverde aseguró que “le parece increíble todo lo que se está diciendo del incidente, cuando ni siquiera ha tenido acceso a la denuncia ni al informe policial”. También aseguró que “fue insultado por los agentes de seguridad, una de las cuales se negó a darle el número de su placa”.
Francis es hermano de Jaime Martínez Bordiú, el otro "nietísimo" que ya ha acudido en varias ocasiones al plató de Antena 3, como ha recogido El Semanal Digital, siendo impactante la vez en la que reconoció ser adicto a la cocaína.
Francisco Franco es el nieto más polémico de la saga del dictador pese a no ser tan mediático como su hermana Carmen Martínez-Bordiú. El tercero de los hijos de María del Carmen Franco Polo y Cristóbal Martínez-Bordiú es, sin duda, el más orgulloso sucesor de su abuelo. No en vano alteró el orden de sus apellidos para lucir el legado del general que dictó los designios de los españoles durante cerca de cuatro décadas y que éste no desapareciera -según publicaba Juan Luis Galiacho hace unos años- por orden de su abuelo. Quienes le conocen dicen de él que es el verdadero ideólogo de la familia y cuenta Paloma Barrientos que durante años, y mientras duró la dictadura, creyó que España era la “finca del abuelo”. Francis es además el administrador de los bienes que la familia ha recibido como legado. Una fortuna que no está tasada, aunque según barajaba El Economista hace unos meses, oscilaría entre los 500 y los 600 millones de euros. De lo que de ser así, Francis tendría un gran control. La figura del nieto de Franco llamado por el dictador a ser su sucesor, no es tan mediática como la de su hermana Carmen. Dice Galiacho que tenía a su cargo la responsabilidad de perpetuar la estirpe. Así las cosas, el primer varón descendiente del dictador se crió corriendo por los jardines de El Pardo y cuando fue mayor se matriculó en medicina aunque nunca llegó a ejercer, porque como el mismo decía “¿Cómo voy a ejercer de médico llamándome Francisco Franco?” Las razones para que no ejerciera en realidad, según apunta Barrientos, se debían a otros motivos, el primero de ellos la falta de vocación de quien heredó el reconocimiento social de su abuelo y el gusto por la ostentación de su padre. El joven, aficionado a la caza, veía pasar los días rodeado de quienes le aplaudían las gracias de montería en montería. Y llegaron las vacas flacas para la familia, es decir, la democracia. Aquellos que otrora se desvivían en atenciones hacia el ‘nietísimo’, huyeron sin previo aviso ante la indignación de Francis que les tachaba de cobardes ante sus amigos y afirmaba que no tenían “narices para invitar a un Franco”. Pero no abandonó las monterías, sino que se fue a una de furtivo en Teruel y le pillaron. El resultado, una multa considerable…
En 1981, tras algún que otro affaire con mujeres como Ana Obregón, contrajo matrimonio con María Suelves, hija de los marqueses de Tamarit. De esa boda vendió tanto la pedida de mano como la boda en sendas exclusivas para, posteriormente instalarse en el Chile de Pinochet, donde le acusaron de fraude y falsificación documental, amén de hurto. Aunque se libró de la cárcel porque la sombra del abuelo seguía sirviendo de protección para sus descendientes por aquellos lares.
De su matrimonio con María Suelves tuvo dos hijos, Francisco y Juan José. Este último heredó la afición por la caza de su padre, aunque la suerte no le acompañó en una cacería en Burgos la primavera pasada. Allí había acudido el joven Juan José con unos amigos cuando, al finalizar el día, la escopeta se le disparó por accidente causando la muerte de uno de los amigos que le acompañaba. Este hecho impidió que tanto Francis como sus hijos -incluidos los dos pequeños, Álvaro y Miriam, fruto de su matrimonio con Miriam Guisasola- acudieran al bautizo de la hija de Luis Alfonso de Borbón en París. Aunque dicen tener buena relación este fue el segundo paso, ya que fue sonada en su momento la ausencia del tío Francis en la boda caribeña del duque de Anjou. Dicen que por la costumbre de Francis de tener la mano siempre del bolsillo, además de por el considerable enfado que le provocó que su sobrino no le incluyera dentro de la flota del avión privado en el que sí iban el dúo ‘Los del río’ que actuaron para la familia sin recibir a cambio un centavo, y dos familiares de Margarita, la adinerada novia del joven. Algo que desató las iras de quien ha ejercido el control sobre los bienes de la familia Franco desde la muerte del abuelo.
La saga Franco, ¿Una familia rota?
Una boda y una adicción vuelven a poner en primera plana a los Franco, una familia distanciada en los últimos tiempos. En este clan, cuya cabeza más visible es Carmen Martínez- Bordiú, las tensiones, los secretos y en algunos casos la mala suerte les ha dificultado la existencia, regresando para ocupar grandes titulares. Pese a ello, el enlace de Leticia Giménez-Arnau, hija de Merry Martínez-Bordiú, y la confesada adicción a la cocaína de Jaime, el pequeño de los hermanos, ha puesto de actualidad la historia de una familia devorada por su propia sombra.
La hija de Francisco Franco y su marido, el marqués de Villaverde, fueron padres de siete hijos que han seguido caminos dispares. Mientras unos han optado por vivir en un segundo plano y pasar lo más desapercibidos posible, otros han intentado aprovecharse de su apellido para triunfar en la vida. Sin embargo, el nexo de unión sigue siendo Carmen Franco, la mujer a la que todos recurren y que sigue siendo la anfitriona de la casa familiar, el Pazo de Meirás. Y es que en esta casa, si la Xunta lo permite, es donde los Franco volverán a reunirse para celebrar una boda en la que habrá ausencias.
La que seguro que no se pierde este acto es Carmen Martínez-Bordiú, que inaugura la primera parte de esta saga. Una mujer que ha sido conocida por varias generaciones como la ‘nietísima’. Ella, la mayor de todos los hijos de la Franco Polo y el marqués de Villaverde, ha realizado la semana pasada un posado veraniego para la revista Hola, aunque esta vez acompañada por su hija Cynthia Rossi, de quien dice sentirse muy orgullosa. Parece ajena al movimiento de su familia, en la que mientras unos desaparecen entre bambalinas otros saltan a la palestra mediática, un ámbito en el que hasta ahora tan sólo ella y su primo José María Martínez-Bordiú –‘Pocholo’- se habían aventurado.
Momentos no tan felices
La historia de esta mujer que creció entre algodones y bajo la atenta mirada del dictador, tiene también momentos amargos. Sin duda, el peor momento de esta mujer de calma eterna aparente fue el fallecimiento de su hijo en un accidente de tráfico en 1984. Francisco tenía entonces 11 años y viajaba junto a su padre, Alfonso de Borbón, su hermano menor y Manuela Sánchez Prat, la institutriz encargada de cuidar a los dos niños. El duque de Cádiz, ya separado de Carmen, era quien conducía el vehículo en el que viajaban y que chocó frontalmente contra un camión. A esto se unió que a los pocos meses, Mathilda, la hija de Jean Marie Rossi, su pareja en aquellos momentos también falleció en un accidente, esta vez en el agua. La niña cayó desde la embarcación en la que se encontraba con sus dos hermanas y con Luis Alfonso, que aún no se había recuperado del accidente de tráfico. Aquel día la mala suerte hizo que tras caer al mar, la niña fuera alcanzada por una de las hélices del barco. Como la propia Carmen comentaría más tarde, si no hubiese sido por el nacimiento de su hija Cynthia, aquella pareja se hubiese roto en ese preciso instante. Sin embargo, aún estarían juntos diez años más, hasta 1994. Cuenta Paloma Barrientos en su libro Carmen Martínez-Bordiú, a mi manera que coincidiendo con la boda de su hijo Alfonso con Margarita Vargas Santaella, Carmen estaba pasando de nuevo por una mala racha en la que llegó a necesitar ayuda profesional. Tan sólo cinco meses antes de casarse pudo abandonar la medicación. A pesar de estar sufriendo el llamado ‘síndrome del nido vacío’ y de haberse enfrentado a la separación de Roberto Federici, al que aunque nunca llegó a casarse estuvo unida durante doce años, Carmen contó entonces con el apoyo de su ya expareja, un pilar fundamental en su estabilidad emocional hasta que el amor volvió a su vida y José Campos se convirtió en su nuevo amor. Tras dos matrimonios fallidos, la nieta predilecta del dictador está casada actualmente con el santanderino. Por el momento, ni los constantes rumores de ruptura ni la ausencia de Alfonso de Borbón –el mayor de sus hijos- en la ceremonia de enlace, han hecho que Carmen pierda la sonrisa ni las ganas de viajar.
Las cuentas de Carmen
La más mediática de los nietos de Franco nunca ha ocultado el dinero que factura vía exclusiva en las revistas del corazón. Dice de estos jugosos pagos “que como no sabe de la ubicación de la llamada ‘Fortuna de los Franco’ y en algo tiene que entretenerse laboralmente”, y que “con ello no hace daño a nadie”. Sólo de la exclusiva del anuncio de su última boda, las cifras que se barajaban rondaban el millón y medio de euros. Sea como fuere, y aunque ella asegura no saber nada de la fortuna de los Franco de la que Mariano Sánchez Soler ha hecho una profunda investigación en su obra Los Franco S.A., la ‘nietísima’ ha compartido con sus hermanos y su madre los beneficios cosechados por su abuelo. Según publicaba Juan Luís Galiacho en el diario El Mundo en 2003, la especulación urbanística había arrojado por aquel entonces bastantes dividendos en la cuenta de la mujer que un día su abuelo quiso convertir en princesa. A pesar de que las relaciones familiares no se encuentran en su mejor momento, los negocios siguen uniendo a los vástagos de ‘Nenuca’ y el marqués de Villaverde. Así, Carmen Martínez Bordiú heredó a la muerte de su padre parte de las propiedades inmobiliarias que éste tenía. Parte de esos terrenos conseguidos, siempre junto a su madre y sus hermanos, se pusieron en venta. Entre ellas una finca en la madrileña localidad de El Pardo que tras la transacción, y según el registro, dio a los descendientes de Franco unos beneficios que rondaban los cinco millones de euros. Además de esto, la familia Martínez-Bordiú Franco, capitaneados por Francis, el tercero de los hermanos, vendió una parcela en la Colonia ‘El Bosque’, en Pozuelo de Alarcón (Madrid), una finca rústica de seis hectáreas de olivares de secano en Mancha Real (Jaén); y unos apartamentos en la Playa de Campoamor, en Alicante con los que los beneficios se multiplicaron.
Con la llegada de la democracia vino la declinación de esta familia, que a la sombra del Caudillo lo tuvo todo.
Tres décadas después de la muerte de Franco, la nieta favorita del dictador español, Carmen Martínez-Bordiú, de 55 años, aparece moviéndose al ritmo del samba en el concurso televisivo "¡Mira quién baila!" (Hay una versión chilena que se llama "El baile en TVN"). ¿Qué dijo la prensa española de que en el 70 aniversario del golpe franquista, la nieta del Caudillo aparezca bailando como una celebridad en la televisión? El Periódico fue duro: "Parecía una marioneta ridícula". En cambio la revista Hola! alabó el "ritmo, expresividad y confianza" en sus movimientos… Pero la verdad, mayoritariamente los españoles pasan del 70 aniversario del golpe franquista; pasan de la condena que hizo hace unos días el Parlamento Europeo a la dictadura franquista y sobre todo pasan de la familia Franco y de la nieta mayor (también llamada "la nietísima") Carmen Martínez-Bordiú se ha dedicado toda su vida a la publicidad, los concursos y a la venta de "exclusivas" a las revistas del corazón. La gente en general la mira como una curiosidad, una excentricidad de la farándula local, especialmente ahora que se casó con un tipo al que le lleva 15 años. El resto de la familia Franco es mucho más discreta, limitados a apariciones en bodas, bautizos y comuniones de la más "alta" sociedad madrileña. Treinta y un años después de la muerte del general Francisco Franco y Bahamonde el 20 de noviembre de 1975, sus descendientes están lejos del poder ilimitado y la vida palaciega que disfrutaron a la sombra del Generalísimo. Con la llegada de la democracia, descendieron a una existencia de clase media y dilapidaron gran parte de la fortuna amasada por su familia. Sin embargo, a pesar de haber vendido gran parte de su legado haciendas, santuarios y reliquias del Caudillo, los Franco lograron remontar económicamente y hoy controlan un mediano imperio de propiedades inmobiliarias y negocios: fincas, locales, garajes, estacionamientos, pizzerías, clínicas, productoras de televisión y empresas de telecomunicaciones. En el ámbito político desempeñan un papel bastante marginal, relegado a aparecer de vez en cuando en eventos y misas que un sector de la extrema derecha española organiza en homenaje al general. Los negocios y la farándula son lo único que los mantiene en pie ante una sociedad más bien indiferente a sus pasos.
Franco olvidado
De vez en cuando aparece algún libro como "Los Franco S.A." (2003), del periodista Mariano Sánchez Soler, denunciando oscuros manejos en los negocios de la familia del Caudillo. Sin embargo, la reacción de la sociedad española es más bien apática. Dolores Quelart, historiadora catalana, afirma que "la mayor parte de la población menor de 30 años apenas sabe quién fue Franco, entonces ¿cómo narices van a opinar sobre su legado y su familia? A veces surge alguna noticia que lo vuelve a traer a la actualidad, como cuando retiran de la plaza mayor de alguna ciudad una estatua ecuestre del dictador. Pero en general, la tan cacareada-modélica-transición española cumplió con su cometido: enterrar la memoria histórica. Así que los herederos de Franco pueden andar por ahí diciendo que están muy orgullosos de su abuelo, mientras los que todavía recuerdan algo, pues... a tragar bilis. Pero mayoritariamente la gente pasa de esa familia, y eso a la mayoría de sus componentes les va bien. Me imagino que así pueden llevar sus negocios más tranquilamente".
Y, efectivamente, los Franco ya no dan declaraciones memorables como la de Francis en una entrevista de 1995: "Durante mucho tiempo Franco buscó el momento para dejar el poder, pero tenía tal sentido del deber y tal formación militar que no lo dejaba porque pensaba que era el que mejor lo iba a hacer". En los últimos años, la familia del dictador ha preferido callar y hacer su vida lo más alejada posible de los medios. Exceptuando claro a la farandulera Carmen Martínez-Bordiú, que con sus bailes televisivos probablemente ha hecho revolcarse al esqueleto del abuelo dentro de su gigantesco mausoleo en las afueras de Madrid.
No todo está atado, Paquito
El patrimonio de sus herederos, valorado actualmente entre 500 millones y 600 millones de euros, quedó garantizado mediante el testamento firmado en el Palacio de El Pardo el 20 de agosto de 1968, cuyo legado les ha asegurado, de momento, una vida sin problemas. Francisco Franco, el hombre que gobernó España con mano de hierro durante 36 años, presumía de haberlo dejado todo atado y bien atado. Con importantes negocios inmobiliarios, el clan tiene propiedades repartidas por toda la geografía española.
Los hermanísimos
MARIA DEL MAR MARTINEZ-BORDIU FRANCO: Conocida por Merry, nació en 1956. Restauradora de muebles y profesora de inglés, se casó en primeras nupcias con el periodista Joaquín Jiménez-Arnau Puente; luego entabló matrimonio con el americano Greg Tamler, del que también se separó, y con el que vivió en Gran Canaria, Miami y Las Islas Vírgenes. Heredó de su padre un piso en Monachil (Pradollano), en la provincia de Granada. Es la hippie de los Franco.
JOSE CRISTOBAL MARTINEZ-BORDIU FRANCO: Nació en 1958. Inició los estudios de arquitectura que abandonó por la carrera militar, consiguiendo la graduación de teniente de infantería en 1979. Tres años después abandonó el Ejército español. En 1984 comenzó a salir con la presentadora de TVE y modelo, María José Toledo López, con quién se casó en un Juzgado de Nueva York, ciudad en la que vivieron. De regreso a España, fijó su residencia en la finca de Valdefuentes, donde ha explotado un picadero con el nombre de "Cercano Oeste". Otra de sus empresas también con sede social en la finca de Arroyomolinos, es Joran Producciones SL, dedicada a la producción y programación de campañas publicitarias y promocionales. Aquí aparece como accionista uno de sus dos hijos, Daniel Martínez-Bordíu Toledo, nacido en 1990. Su otro hijo se llama Diego y nació en 1998.
MARIA ARANZAZU MARTINEZ-BORDIU FRANCO: Conocida por Arantxa, nació en 1962. Estudió secretariado industrial, pero tiene una empresa de restauración de muebles. Se casó en 1996 con el abogado coruñés Claudio Quiroga Ferro, de familia gallega acomodada. Heredó de su padre un piso en Monachil (Pradollano), en la provincia de Granada.
JAIME FELIPE MARTINEZ-BORDIU FRANCO: Nació en 1964. Es el más pequeño del clan. Se casó en 1995 con la modelo y relaciones públicas Nuria March Almela, de quien actualmente está divorciado. Es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y abogado en ejercicio con bufete montado en el domicilio familiar de Hermanos Becquer. Al igual que su hermano "Francis", pertenece al consejo de administración de múltiples y variadas sociedades. Estas son: Francoveda SL; Proazca SA; Urme SA; Fiolasa SL; Sargo Consulting SL; Albargente SA; MGO Consulting Sl; y Abanco SL. Una de sus últimas creaciones mercantiles ha sido la empresa Francoveda, constituida el 11 de junio de 2003, con domicilio en Villanueva de la Cañada (Madrid), y con dedicación a "la prestación de servicios de asesoramiento e información económica financiera". La base de sus principales negocios es la construcción. Llegó a comprar puestos en el Mercado Central de Pescado de Mercamadrid, que luego alquilaba. Una de sus sociedades inmobiliarias, MGO Consulting, se encuentra situada a escasos metros de la sede central del PP, en la calle Génova de Madrid. En otra, Urme SA, figuraba como secretario el hoy presidente de Caja Madrid, Miguel Blesa. En 1998 compró junto a su todavía esposa Nuria March un piso en la calle Arzobispo Morcillo de Madrid por 42 millones de pesetas declarados, y una zona rústica en el polígono Manila en Fuencarral (Madrid) Un año después nació su hijo Jaime.
Los otros herederos
LUIS ALFONSO DE BORBON y MARTINEZ BORDIU: Nació en 1974. Es hijo segundogénito del duque de Cádiz y Anjou y de Carmen Martínez-Bordíu Franco. También figura en el emporio empresarial como consejero de una de las empresas de "asesoramiento" que preside su abuela Carmen Franco. Se trata de Sargo Consulting SL, cuya sede figura en el domicilio familiar de Hermanos Bécquer. Es licenciado en Ciencias Empresariales por el CUNEF y trabaja como asesor de inversiones en la Banca Nacional de París (BNP) y según los monárquicos franceses Louis XX.
ISABEL POLO MARTINEZ-VALDES: Hermana de Carmen Polo de Franco, tía de Nenuca. Figura como accionista de otra de las sociedades inmobiliarias de la familia: Montecopel SA. Una empresa con sede también en el domicilio de Hermanos Bécquer cuyo capital social desembolsado asciende a casi dos millones de euros y cuyo accionista principal es "Francis" Franco. A través de esta empresa los Franco controlan varios locales en el centro de Madrid, como por ejemplo en las calles Príncipe de Vergara y López de Hoyos. Inicialmente figuraba también como accionista la ex mujer de "Francis", María Suelves y Figueroa, de quien se divorció en 1992 tras nueve años de matrimonio y con la que tuvo dos hijos, Francisco y Juan José.
MIRIAM GUISASOLA y CARRION: Segunda esposa de "Francis" Franco. Aparece como accionista de varias de las empresas de la familia del General. Por ejemplo de la inmobiliaria Prístina SL, donde controla el 68 por ciento del capital. También figura como consejera de la empresa de aparcamientos Estacionamientos Urme SL. Su hija Miriam del Campo Franco Guisasola nacida en 1996 aparece como accionista de otra empresa inmobiliaria dedicada a la rehabilitación de edificios, Caspe 99 SL. Tiene otro hijo de su matrimonio, de nombre Álvaro, pero todavía no figura en ninguna empresa de la saga familiar de los Franco.
Algo de qué vivir tienen, porque "por la gracia de Dios" el caudillo se ocupó de ello...
