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El Código de la Biblia


En 1994, un periodista estadounidense llamado Michael Drosnin visitó Israel para decirle a un poeta amigo suyo -Jaim Guri- que tenía una carta para serle enviada al primer ministro Yitzhak Rabin. En su carta, Drosnin decia que de acuerdo a un mensaje secreto oculto en la Torá -la versión hebrea de los primeros cinco libros del Antiguo Testamento- Rabin sería asesinado. Guri le hizo llegar la carta a Rabin, pero por desgracia la ignoró y Rabin fue asesinado un año después.

Convencido de que su predicción debía haber tenido un origen divino, Drosnin escribió un libro al que tituló “El Código de la Biblia” en el que explicaba cómo estaban codificados los mensajes en la Torá. El método estaba basado en el trabajo de un matemático de origen letón-israelita llamado Eliyahu Rips, que a su vez se había inspirado en los estudios de un profesor de escuela llamado Avraham Oren. Este no es un caso extraordinario. Muchos otros, incluso Isaac Newton, se habían adentrado en la búsqueda de mensajes ocultos en textos antiguos.

El libro de Drosnin fue un gran éxito, que fue seguido por su secuela, “El código de la Biblia II: la cuenta atrás”.

Los códigos ocultos de la Biblia son descifrados por medio del mecanismo de espacios equidistantes entre letras o ELS. Por ejemplo, siguiendo este mecanismo, si tomamos la palabra maracas y extraemos la primera de cada tres letras obtenemos la palabra mas. En este caso la palabra mas está codificada en la palabra maracas como un ELS de salto 3. Eso es todo lo que hay que hacer. Ahora imagine una frase escrita en una matriz,sin espacios ni puntuación como una gigantesca sopa de letras. Una palabra codificada de esta manera aparecerá en una línea, vertical, diagonal o en horizontal, e incluso utilizando saltos en los cuadrados. Podría ser por ejemplo en saltos en L, como el movimiento de los caballos de ajedrez, o movimientos similares, como 4 en una dirección y una en perpendicular, etc. Si tuviésemos enfrente una sopa de letras lo suficientemente grande podríamos encontrar cualquier palabra. Añade un ordenador a la mezcla para ayudar con la búsqueda, y te sorprenderás de la cantidad de palabras que aparecen. Palabras sueltas surgirían por todas partes, pero cada vez que se añadiese una letra para tratar que la palabra encontrada fuese más larga, el número de ocurrencias caería dramáticamente. Es raro encontrar una palabra de 7 ó más letras.

Ya sabemos cómo encontrar las palabras en un texto codificado, pero ¿qué ocurre con las frases? Los analistas del Código Secreto tienen un enfoque muy liberal sobre esto. No es necesario para encontrar la frase completa en una cadena de ELS. Eso es imposible. Todo lo que hay que hacer es encontrar las palabras que aparecen en la matriz, juntas unas de otras. Pero puede hacer la matriz tan grande como quiera. Las palabras pueden combinarse aunque estén identificadas en diferentes direcciones o con diferentes saltos. Imagine una enorme sopa de letras con un montón de palabras remarcadas. Esa es la manera en la que las frases son formadas según la metodología del código de la Biblia. No hay reglas a seguir para que una frase se forme. Depende de la interpretación personal del que observa las palabras sueltas. Siempre hay muchas palabras cortas en una matriz que nos interese analizar, por lo que es fácil encontrar palabras de apoyo para construir la frase que deseemos.

Así es como funciona. Quizá le parezca un argumento demasiado débil. Efectivamente, lo es. Así que me puse a buscar por ahí y decidí comprar un software que realiza estas búsquedas. Seleccioné uno que se llama CodeFinder y que cuesta aproximadamente U$ 70.- Hay varios productos similares disponibles, pero este parecía bastante decente. CodeFinder viene con una serie de textos originales, incluyendo el Antiguo y Nuevo Testamento, y también la obra Tolstoj Guerra y Paz, aunque en verdad, cualquier texto funciona. Incluso un texto aleatorio. Generé un texto al azar y realicé búsquedas sobre él y funcionó. En primer lugar encontré mi nombre, que está esparcido por doquier en todos los textos (tal vez soy santo)

CodeFinder almacena la localización de las palabras para facilitar la construcción de frases. Si tiene la suficiente paciencia será capaz de encontrar la frase que quiera en cualquier texto. No me malinterprete. No es fácil ni rápido. Tuve que pasar un largo rato para poder construir una frase decente. Me costó encontrar por ejemplo “Voy a morir en viernes” y “Brian es un tipo genial” en la Biblia, en Tierra y Paz e incluso en mi texto aleatorio. Esto es suficiente para mí.

Pero por si esto era poco, el código de la Biblia guarda otro as en la manga: el idioma hebreo. CodeFinder también viene con una copia del Viejo Testamento en hebreo. ¿Recuerda la película de Indiana Jones en la que Indi estuvo a punto de pisar la baldosa equivocada debido a un error en el deletreo de "Jehová"? El hebreo tiene diferentes maneras de escribir la misma palabra. Cuando Drosnin escribió el Código de la Biblia, sacó el máximo partido a estas ambigüedades para obtener el máximo número de palabras disponibles para la construcción de frases. Ha sido ampliamente criticado por ello. Drosnin había usado con ventaja la flexibilidad de la lengua hebrea, mezclando libremente hebreo clásico (sin vocales, donde las letras Y y W son estrictamente consonantes) con hebreo moderno (donde Y y W suelen indicar las vocales I y U), así como las variaciones en el uso de K y T, encontrando el significado deseado. Si él se hubiera decantado por una forma de hebreo o de otra, muchas de las frases de Drosnin se considerarían mal escritas. Aun así, para encontrar el nombre de Yitzhak Rabin en hebreo, tuvo que usar un valor de salto ELS de 4.772. Esto cubre un bloque de texto en el que es posible encontrar casi cualquier otra palabra. Pero Drosnin afirma que el código no es el resultado del azar. En su primera secuela, El Código de la Biblia II, Drosnin afirma que la Biblia fue escrita por -agárrense a sus asientos- extraterrestres.

En realidad -dice Drosnin- fue escrita por los mismos extraterrestres que trajeron el ADN a la Tierra y con él la vida como la conocemos hoy en día. Drosnin cree que los extraterrestres dejaron la clave para descifrar el Código de la Biblia en un obelisco de acero enterrado cerca del Mar Muerto, e incluso afirma que ha ido él mismo en persona a buscarlo. La pregunta es: ¿para qué hace falta una clave enterrada en un receptáculo de acero cuando un sencillo programa de U$70.- que te puedes comprar en Internet puede servir del mismo modo?

Pero volvamos a la famosa predicción de Drosnin sobre el asesinato de Yitzhak Rabin. Suena impresionante, pero tenga en cuenta tres puntos. En primer lugar, fue sólo una de las innumerables predicciones que Drosnin hizo. El resto resultaron ser tonterías. Por ejemplo, la destrucción nuclear de la civilización entre los años 2000 y 2006, y la devastación de Los Ángeles por un meteorito en 2006. Esto es lo que suelen hacer los psíquicos famosos. Recordar sólo los éxitos y olvidar los fallos. En segundo lugar, en el momento en que hizo la predicción sobre Rabin, era casi una certeza de facto el que Rabin iba a ser asesinado. La derecha dura judía estaba enfurecida con Rabin y con los palestinos con los que Rabin estaba tratando de instaurar la paz. Los expertos decían que lo único que quedaba por dilucidar, era el grupo anti-paz que iba a llegar primero.

Psíquicos de todo el mundo predijeron su asesinato, aunque Drosnin fue el único que tuvo la suerte de aparecer en el show de Oprah Winfrey, incluso aunque en su predicción no daba detalles sobre el momento o lugar del atentado. Esta promoción es la única razón por la que el libro de Drosnin se hizo popular, a diferencia de los otros psíquicos. En tercer y último lugar, la predicción de Drosnin se basaba en que encontró el nombre “Yitzhak Rabin” y la palabra hebrea que significaba “asesinar”. Abreviada también significa “asesino”. Entre la enorme sopa de letras que componía la matriz sobre la que encontró el nombre de Rabin, Drosnin seleccionó las que formaban la frase “Un asesino asesinará a Yitzhak Rabin” para lo cual tomó dos veces la misma palabra “asesino”. La frase también podría haber sido “Rabin, el asesino, asesinará a Yitzhak” o cualquier otra posible combinación utilizando éste o cualquier otro nombre que pudiese aparecer en la matriz.

En resumen, es muy difícil para un pensador crítico que entiende la codificación ELS llegar a la conclusión de que Drosnin encontró una predicción definitiva de que Rabin sería asesinado. Ya sea deliberadamente o por negligencia grave, Drosnin mostró esta tontería como una predicción, que sigue siendo la evidencia más fuerte a favor del "Código de la Biblia".

Día del libro


"Si no supiéramos leer, tampoco sabríamos pensar."
Tomás Eloy Martínez (1934-2010), escritor y periodista argentino

El 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro. Ese día, pero en 1616 coincidieron las muertes de tres grandes escritores: el dramaturgo y novelista español Miguel de Cervantes Saavedra, el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare, y el cronista peruano “Inca” Garcilaso de la Vega.

¿Qué es un libro? ¿Un conjunto de hojas impresas unidas por un costado, encerradas entre tapas duras o blandas? ¿Una serie de caracteres electrónicos que forman palabras y luego líneas y luego páginas en cualquier tipo de visor o pantalla? ¿O un contenido relativamente autónomo que desarrolla de forma textual una idea o una historia más allá de su soporte?

Los tiempos que corren nos obligan a preguntas tan básicas como estas. Y a responder, o al menos así lo vemos nosotros, que un libro no es necesariamente un texto impreso ni tampoco un archivo digital. Un libro es un contenido especial: de cierta coherencia temática, cerrado en sí mismo como unidad material, respaldado por cierto cuidado en el diseño y la edición. Es todo esto, independientemente de su soporte.

El paso del libro tradicional al ebook no es el primer cambio en la historia de la producción de textos. Desde las planchas de barro de los sumerios y los babilonios, pasando por los rollos de papiro usados en la Antigüedad clásica, hasta el códice -el antecesor directo de nuestro libro en papel-, la delimitación de un contenido y su disposición en un soporte ha pasado por cambios de todo tipo.

Sin embargo hace casi dos milenios que el libro en formato “códice” nos es el dispositivo de lectura más familiar. Por eso se explica que vivamos la aparición de los libros electrónicos como una verdadera revolución. Y, también porque no se trata de que está cambiando sólo el soporte físico: con el texto digital se modifica además, tanto la forma en que se lee (por ejemplo, porque ya no hacemos una necesariamente lectura lineal, sino de libre búsqueda y multidireccional) como la forma en que se escribe (el fenómeno de los blogs, la micronarrativa, la creación conjunta de obras) Termina implicando un cambio de hábitos culturales y generando una nueva forma de procesar el conocimiento.

Y eso que no deberíamos considerarlo tan novedoso, tan ex nihilo: sin que el espíritu, la disposición, el deseo de algo así estuviera en el aire, el desarrollo tecnológico no habría ocurrido. Como prueba, existen la novela Rayuela, de Cortázar, de ¡1963! (un modelo de hipertextualidad, de posibilidad de hacer recorridos personales por un texto pensado como serie de fragmentos libres, no de capítulos secuenciales) y propuestas teóricas, como las de Roland Barthès, en S/Z (1970), en donde propone que "el objetivo de la obra literaria [...] consiste en hacer del lector no un consumidor, sino un productor del texto. El lector no queda atrapado por ninguna organización ni jerarquía". Esta expresión referida a la literatura resulta asombrosamente vigente para dar cuenta de lo que hoy se torna posible gracias a la aplicación de las nuevas tecnologías al campo cultural.

De todos modos, lo esperable es que el ebook no reemplace el impreso en papel (que tiene tantos méritos, tanta historia, tanta subjetividad emotiva), sino que uno y otro convivan. Que haya más formatos para que más lectores vean satisfechas sus necesidades de acceder a contenidos. Más formas de disfrutar de eso que valoramos tanto: los libros.

La censura en el cine


La censura: ¿un mal necesario o una nueva forma de autoritarismo? La interesante visión británica y sus antípodas.
por Darío Lavia

Uno de los capítulos más apasionantes de la historia del cine es el de la Censura. Su existencia es tan antigua como el cine mismo y su permanencia sigue hasta hoy en día, por más que muchos crean que es cosa del pasado. La explicación de su existencia y la defensa de su funcionamiento va más allá de una cuestión ética. El cine es un excelente elemento de propaganda, y la censura es una de las principales herramientas que regula el pensamiento de las masas. En diversos países y épocas históricas, la Censura jugó un papel importantísimo mucho más allá del de prohibir la exhibición de películas con temas tabú, sino el de adoctrinar a las masas. Las preocupaciónes de la Censura Durante el segundo cuarto del siglo XX, la Junta de Censores Cinematográficos (establecida en 1912 por petición de los mismos empresarios del cine por motivos comerciales y de prestigio), tuvo como premisas las que nos detalla Roger Manvell en su interesante libro "Film" (1944): "Las preocupaciones del equipo de censores al observar centenares de películas anuales, pueden resumirse en las siguientes prohibiciones generales: 1- Religiosas: La figura materializada de Cristo (recuérdese el conflicto provocado por GREEN PASTURES, Praderas Verdes, de 1936) El tratamiento irreverente de prácticas y ritos religiosos. El tratamiento irreverente de la Biblia y las alusiones bíblicas. 2- Políticas: Todo lo que pueda herir las susceptibilidades extranjeras. Todo lo que pueda fomentar la inquietud y el descontento sociales (La proyección general de películas rusas en Gran Bretaña tuvo lugar recién a partir del momento en que Rusia entró en Guerra). 3- Sociales: Desnudez (excepto en los negros), blasfemar, orgía indecente, desprecio por el Estado y la vestidura real, conducta lasciva (¡qué dificultades!), vestimentas lascivas, ebriedad indecorosa, parto y sus dolores, enfermedades venéreas, relaciones sexuales entre blancos y gente de color (no se incluye a mestizos), instigación al crimen, exhibición de hábitos por las drogas, escenas prolongadas de brutalidad, ahorcamientos y ejecuciones, crueldad con chicos y animales, escenas antagónicas entre el Capital y el Trabajo, seducción sin frenos, noches de bodas sin frenos, operaciones ilegales, prostitución, incesto, epilepsia realista."

Censura religiosa y política

Es evidente que a medida que han pasado los años, algunos temas tabú de la Censura han ido mermando. No sorprende que la mentalidad de un inglés de los años '40 supuestamente no pueda tolerar ver uniones sexuales raciales ni enfrentamientos entre Capital y Trabajo (¿cómo habrían tomado METROPOLIS de Fritz Lang?) La censura, por lo tanto, es termómetro de las intolerancias e hipocresías de la época en que le toca actuar.

La Censura por motivos religiosos, que ha sido más permisiva en los Estados Unidos (de hecho Cecil B. De Mille pudo mostrar a Jesucristo en su KING OF KINGS de 1927), también brinda un interesante ejemplo de sectores de la Iglesia que apenas han avanzado desde la época de la Inquisición. La película de Martin Scorsese, THE LAST TEMPTATION OF CHRIST (La Última Tentación de Cristo-1985), con el escándalo que desató al mostrar una visión de Jesucristo como hombre, ha provocado casi una campaña estilo Klu Klux Klan en pos de su prohibición, tal vez por mentes que no pueden distinguir la realidad de una ficción. La Censura también ha corrido en las direcciones que los líderes políticos de turno (o sus partidos) han señalado. En Estados Unidos hubo películas con temas sociales polémicos que fueron prohibidas, así como en la Alemania nazi primero y en la Unión Soviética luego, hubo férreas barreras contra el cine "capitalista". Por esta razón, MODERN TIMES (Tiempos Modernos-1936) de Chaplin, fue muy criticada por su "fuerte" mensaje socialista (!)... una de las obras maestras del cine... criticada por tener mensaje socialista (lo repetimos para que ud. comprenda lo incomprensible) Chaplin más tarde volvió a sufrir las críticas de las mentalidades débiles que tenían cargos jerárquicos con su THE GREAT DICTATOR (El Gran Dictador-1940) en la que se reía del totalitarismo europeo con estilo, pero en la que también emitía un fuerte mensaje humanitario.

En Argentina, en el marco de la II Guerra Mundial, la película se prohibió,dado que contravenía la Ley de Defensa del Orden Público cuyo artículo 5º prohibía toda película "en la que se presenten hechos que puedan afectar la neutralidad del país". Nos preguntamos si MRS. MINIVER (Rosa de Abolengo-1942) también sufrió la misma prohibición.

Los dos puntos de vista

Desde un punto de vista la censura es algo nocivo, ya que plantea la prohibición autoritaria sobre la visión de una película entera o bien de ciertas secuencias de la misma. Esta visión de la Censura tiende a considerarla como "la institucionalización del bloqueo de ideas", así como tendiente al aplanamiento cultural, patología que siega las inquietudes artísticas y limita los intelectos de las personas que se hacen incapaces de cualquier apreciación propia. En el último de los casos, la censura provoca que un país entero se deba bajar a la altura intelectual del censor de turno, que es el que decide que se ve y que no se ve. Pero desde el punto de vista contrario, "la censura salva de la deformación a mentes no preparadas para ver tal o cual escena o película". Pero claro, esta función de la censura sería real si prohibiera aquellos filmes de "mentalidad paupérrima", que anualmente se cuentan por centenares y que son los que hacen mover las boleterías de los cines. Volviendo a Manvell: "Es difícil lograr la solución que dicta el sentido común para el problema de la censura. Considerando los dos casos extremos de puntos de vista divergentes, es intolerable que la gente inteligente sea privada del derecho de ver películas sobre los aspectos sociológicos más importantes de la época, o que traten temas sobre el sexo o la religión con integridad crítica. Por otra parte las películas que se ocupan de dichas materias en forma tal que puede ser tolerada por las personas inteligentes y mundanas, pueden resultar dañosas si se exhiben ante un adolescente receptivo y sin facultades críticas o ante un niño muy sensible. Es intolerable que todas las películas exhibidas públicamente deban medirse con los patrones de los subprivilegiados culturales, porque si se aplicaren tales patrones a la gran literatura, muchas obras maestras mundiales deberían ser expurgadas o abandonadas. La quema de libros abarcaría gran parte de la literatura griega y latina, algunas partes de la Biblia, los "contes" de la Edad Media, algunos cuentos de Chaucer y algunas piezas de Shakespeare, el diálogo de Congreve y Wycherley, la rústica alegría de las novelas del siglo XVIII, la fuerza esencial de Balzac, Flaubert, Zola, Proust, Dostoievski, Tolstoi, Lawrence, Huxley, Joyce, Dos Passos, Steinbeck y muchos novelistas modernos de Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Rusia y otros países. Gran parte de esta literatura que perturba al adolescente todavía no equilibrado es savia nutritiva para la cultura de la mente adulta, la cual puede aportar una perspectiva más amplia de comparaciones y patrones morales para tener presente en la lectura de estas contribuciones al propio descubrimiento del hombre. "Hasta aquí, en esta batalla de divergencias, los subprivilegiados culturales han recibido la protección del censor, protección solo a medias, porque mucho material autorizado resulta dañoso por otros criterios que los que debe cuidar el censor.

"Los privilegiados culturales han debido fundar asociaciones privadas para ver películas no autorizadas, ya sea tras las puertas cerradas de una administración estricta para asociados o mediante la proyección de películas en paso subestándard de 16 mm (...) Sin embargo, el paso subestándard no es el mejor medio para ver la forma más compleja de técnica cinematográfica, y la única solución adecuada hasta la fecha ha sido que la sociedad privada en las comunidades más populosas use las máquinas sonoras comunes en los cines cuando estos no están abiertos al público, o en edificios particulares equipados para la proyección cinematográfica sonora. "O se tiene censura, o no se la tiene. No puede haber términos medios. Y como parece que en el futuro inmediato no habrá cine sin censura, lo más sensato es aceptar su existencia como algo temporariamente inevitable y mitigar en lo posible sus efectos dañinos (...)."

Una discusión estéril

En el año 1982 la Revista Esquiú (semanario católico) publicó este increíble "informe especial" entre varias personalidades, todas las cuales hablan en "defensa de la moral y la familia". Era la época del llamado "destape" en el que, alentados por la promesa de la llegada de la democracia, el cine y las revistas comenzaban a mostrar más desnudos y escenas comprometidas. Señala Marco Denevi, escritor: "La gravedad del tema no está en la pornografía aislada, sino en el conjunto de la sociedad donde la pornografía se instala. La vida se ha ido desacralizando. Divorcios a granel, la legalización del aborto, la exaltación de la sexualidad: el resultado es la idea de que se nace por una mera correlación de órganos (...) Me gustaría que no hubiese censura para los espectadores adultos, pero también me gustaría que los realizadores no aprovecharan la falta de censura para volverse irresponsables. Opina Héctor Simeoni, periodista: "Es ingenuo pensar que la corrupción moral, que se da no solo en lo sexual sino también en lo económico, político y social, no tenga repercusión en esta guerra sin tiempos ni fronteras que Occidente libra contra el comunismo. La infiltración marxista en los medios masivos de comunicación tiene una doble táctica. Por un lado cumple con una tarea de demolición de la sociedad destruyendo la familia, corrompiendo a la juventud a través de la droga y el sexo; por el otro, siembra el derrotismo, acrecienta la angustia social, salpica sin discriminación la autoridad (...). Es hora de unirnos y actuar en defensa de nuestra familia para no ver prostituida a la Argentina. El destape nativo aparece como una necesidad comercial. A poco que se profundiza, se advierte que también lo están fomentando los enemigos de nuestro estilo de vida (para decirlo claramente, el marxismo) Hacen coro los 'idiotas útiles' de siempre. Aquellos que temen parecer sanos de alma, porque les van a decir 'puritanos'. Esto es subversión pura. Lo deben entender las Fuerzas Armadas que ya ganaron otra batalla, la empeñada contra los subversivos de la metralleta; acá se trata de elementos parecidos (o los mismos) que manejan armas tan terribles como las otras: las ideas deformantes."

Néstor Paulino Tato, crítico de cine y ex director del Ente de Calificación Cinematográfica de Argentina: "Uno de los sofismas habituales de quienes pretenden abolir la censura de películas consiste en alegar que nuestro público de cine es 'adulto' y está 'maduro', con capacidad para juzgar los valores de cualquier género de espectáculos, sin temor al influjo corruptor de su contenido. Un caso concreto para desvirtuar este falso alegado, está a la vista con el estreno de las películas 'El Hombre de Hierro' y 'Tarzán, el Hombre Mono'. La primera, como es público y notorio, nos llegó prestigiada por los éxitos de público y crítica logrados en el extranjero. Además de sus grandes méritos artísticos y técnicos, acentuaba el interés del tema, su semejanza con la lucha del pueblo polaco y su líder Lech Walesa, por su libertad y religión. En tanto que 'Tarzán' y sus aventuras en la selva, con la incitante 'Mujer 10', Bo Derek, motivaron una maliciosa y hábil campaña de publicidad erótica, acerca de las presuntas audacias del simio prendado de la bella vampiresa. La 'madurez' con que el público 'adulto' respondió al estreno de ambos filmes, se puso de manifiesto en las respectivas cifras de boletería: mientras el 'mono y su dama' captaron más de 10 mil espectadores en un solo día, por su parte 'El Hombre de Hierro' no llegó a acumular un millar: apenas 937 espectadores. El gorila 'seductor' venció ampliamente al adalid de la libertad.

Los comentarios huelgan. Nada se puede agregar a los anteriores pensamientos que hemos extractado, ya que hablan por sí mismos. Hemos de remarcar que el temido Ente argentino se disolvió y supuestamente la Censura también, pero he aquí que en plenos años '90, luego de anunciarse la emisión de la anteriormente nombrada La Última Tentación de Cristo por un canal de cable, la película se levantó sin motivos convincentes. Tiene razón Roger Manvell: la censura está aquí y ha llegado para quedarse.

Así que si vamos a rebajarnos a la altura intelectual de una persona, será mejor que esta persona posea las cualidades que aconsejan en la misma Junta de Censores británica: "una educación de primera clase; conocimiento de la vida y experiencia del mundo; sentido común; sentido del humor; penetración imaginativa en las reacciones del público agregando a esas cualidades que deben ser subrayadas por dos elementos: gusto por el cine y un saludable disgusto por la censura."

LAS PELÍCULAS PROHIBIDAS EN ARGENTINA

Generalmente se supone que las principales candidatas a la prohibición eran las películas sobre (o con) sexo. La investigadora Maria E. de las Carreras determinó que de los poco más de 700 films prohibidos por el Ente, sólo unos 120 fueron proscritos por su contenido sexual mientras que el doble cayeron por incluir escenas de "violencia y terror". El resto son las de contenido político "subversivo" (como se las llamaba en esa época - eso incluía las que ahora se llamarían "políticamente correctas"- o las que te tenían problemas con alguna institución específica (el ejército con MASH o la Iglesia con La vida de Brian)

Las películas que se prohibieron en esa poco clara categoría de "violencia y terror" iban desde cosas altamente ingenuas, como la fábula fantástica Espíritus Vengadores (Shadow of the Hawk, 1976) hasta clásicos de la violencia gratuita como Caníbal Holocausto (Cannibal Holocausto, 1979) En su momento tampoco se vieron en cines argentinos desde dudosos subproductos como El Anticristo (L'Anticristo, 1974) hasta grandes clásicos como Mad Max (Mad Max, 1979)
Es interesante lo que pasó con Mad Max, porque ilustra una metodología que se aplicó a muchas otras cintas. Si bien en un primer momento se la prohibió directamente, se le dio una nueva oportunidad para calificarla. Finalmente fue autorizada (como Prohibida para menores de 18) con severos cortes, que redujeron su duración en cuatro minutos. En definitiva la prohibición fue un "apriete" a los distribuidores para que presentasen a recalificación una copia sin las escenas que molestaban.

Rojo Profundo, de Dario Argento:
Lo mismo pasó con Rojo Profundo (Profondo Rosso, 1975) que fue prohibida para todo público, pero en su misma ficha -y con la firma de M.P. Tato- se señala "si la empresa acepta efectuar cortes en los actos 1º, 2º, 3º, 5º, 7º y 9º podría ser calificada como PM18". Obviamente las distribuidoras aceptaban este tipo de imposiciones, porque de lo contrario perdían el dinero invertido en los derechos de cada película.

Otras películas fueron cortadas directamente -como Alien, el octavo pasajero (Alien, 1978), Los cazadores del Arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981) o La reencarnación de los zombies (Zombie 2, 1979)- sin que mediase el trámite previo de la prohibición. Rastrear qué escenas llegaron a ser prohibidas de esas y de otras películas, quedará para una compleja investigación posterior, dificultada por la casi nula información oficial y porque en los últimos años de la censura era muy común que las distribuidoras cortaran las películas voluntariamente antes de presentarlas frente al Ente, como para "aceitar" un poco el trámite.
Lo cierto es que si bien el Ente de Calificación funcionó desde 1969, las prohibiciones al cine de género -salvo alguna perdida excepción- no comenzaron hasta que asumió Tato frente al organismo. Este tipo -que reconocía sus simpatías con el fascismo y su ligazón a medios ultracatólicos- tenía sus manifiestas aversiones, al punto que prohibió varias películas de artes marciales porque aseguraba que sólo servían de excusa para mostrar "manoseos homosexuales" (sic) También demostró su odio hacía las películas de vampiros -que alguna vez calificó como "subversivos"- prohibiendo títulos como Pruebe la sangre de Drácula (Taste the Blood of Dracula, 1970), Los ritos satánicos de Drácula (The Satanic Rites of Dracula, 1973), Los siete vampiros de oro (The Legend of the Seven Golden Vampires, 1973), Circo de vampiros (Vampire Circus, 1972) o Drácula el último romántico (Dracula, 1973) Esta última la prohibió cuando ya había sido estrenada -con calificación de una gestión anterior- y luego la volvió a autorizar "previa eliminación del texto final que quisiera reivindicar la historia transcurrida en Transilvania" (textual de la ficha de calificación) Por eso la película finalmente se vio ¡Pero sin final!

La misma suerte corrió, entre otras, Carrera contra el diablo (Race With the Devil, 1975) a la que le tiraron abajo la última escena donde los villanos terminaban bien parados. En definitiva, no aceptaba los films donde "ganaran los malos" o, al menos, estos no recibieran "su justo castigo".
Pero mas allá de los rayes de Tato, hay que tener en cuenta que el tipo se jubiló en 1978 y las prohibiciones al cine de género continuaron -con matices, es cierto- hasta 1983. Por lo tanto no era sólo un problema personal, sino una política de estado.

Incluso el realizador Bernardo Arias -a quien Tato le prohibió dos de sus films: Allpakallpa (1973) y El Inquisidor (1974)- pinta al mítico censor como alguien menos apasionado, como un tipo que sólo aceptó controlar el Ente "para conseguir un puestito y la plata". Según el realizador, Tato "era muy atorrante en ese sentido, más bien era un sinvergüenza que mala persona", y que en definitiva, la mayoría de las prohibiciones las realizaba no por convicción, sino para complacer a sus superiores. Arias conocía bien al censor -lo define como "un amigo"- ya que Tato lo usaba como intermediario para enviarle cartas a su hijo residente en la Cuba socialista. Como Arias tenía un constante ida y vuelta entre Argentina y Perú, podía despachar las cartas desde Lima sin que cayeran en los servicios de inteligencia y de esa manera echar por tierra el prestigio del titular del Ente de Calificación.

POR QUÉ SE PROHIBIAN

Es claro que el objetivo del gobierno era controlar la exhibición cinematográfica que en aquellos tiempos era política y económicamente mucho más importante que ahora. Por ejemplo en 1973 se cortaron 63.049.926 entradas, mientras que actualmente apenas se vende la mitad. Y sumado al crecimiento de la población, se pasó de un promedio anual de 2,7 a 0,8 entradas por habitante.

La disminución en la cantidad de los estrenos (el promedio pasó entre 1973 y 1975, de 360 a 250 películas anuales) es también un logro de la censura, que en 1975 salió a justificar su accionar alegando que la prohibición de films extranjeros implica un importante ahorro para el país. "Cuando sean 200 las películas prohibidas se podrá estimar el ahorro de divisas para la Nación en cifras que alcancen el orden de 1.500.000 dólares".

Mas allá del verso presuntamente nacionalista, está claro que los censores tenían también un fuerte control sobre la producción local, sin demasiadas prohibiciones pero con mucha censura previa (control y modificación de guiones, limitaciones de créditos y subsidios, etc.) La producción nacional se centró en producciones con "mensaje argentino, claro y cristiano" (textual, de Patolandia Nuclear) o en las apologías castrenses de Palito Ortega. El resultado fue el que se esperaba: una pantalla sin sexo, sin política, sin violencia y sin terror. Un cine dirigido y controlado, un arma cultural al servicio de la política represiva estatal.

Los poseídos de Satán - El Mariscal del Infierno, con Paul Naschy . Indudablemente las justificaciones para prohibir una película son absurdas por naturaleza, por eso los censores no se preocuparon por explicar claramente qué pasaba con cada cinta. Apenas quedan breves testimonios en notas de prensa o en las "fichas de calificación", que dan cuenta de los ridículos razonamientos. Los poseídos de Satán (El Mariscal del Infierno, 1974) fue prohibida "por contener escenas de violencia que atentan contra la moral y las buenas costumbres"; El Anticristo (L´Anticristo, 1974) y Un pacto con el diablo (Chi Sei?, 1974) por "agraviar a la religión y a la iglesia"; Los ojos azules de la muñeca rota (1973) por ofrecer "escenas de excesiva violencia y sadismo, que repugnan las buenas costumbres"; El descuartizador de Nueva York (Lo Squartatore di New York, 1982) por ser un film "mórbido y sádico"; Escondite Mortal (Snapshot, 1980) por promover "la justificación del aborto, la prostitución y las perversiones sexuales". Los ejemplos siguen, pero las excusas son similares...
La verdadera razón de las prohibiciones quizás haya que buscarlas en el concepto del escritor Román Gubern en relación al cine de terror: "tras contemplar las funciones desplegadas por el monstruo en un universo de espanto, la realidad externa recobra o refuerza su habilidad y su coeficiente de seguridad por el espectador\. En otras palabras, luego de conmovernos y de asustarnos al ver un film de terror, la realidad -la vida de todos los días- se nos muestra como confiable y tranquilizadora. Por lo tanto al vedar la exhibición de cine de terror, se está negando la posibilidad de que la realidad recobre -a través de él- su eventual aspecto tranquilizador y seguro. En un período donde el gobierno intentaba imponer el terror en la sociedad, no debía existir nada que asustase más que el propio Estado. Ni siquiera un monstruo de celuloide. Es una hipótesis retorcida, pero indudablemente bastante menos que las cabezas de los que idearon y concretaron la represión en la década del ´70.

Carrera Mortal año 2000, producida por Roger Corman: Tato prohibió (Death Race 2000, Paul Bartel, 1975), un clásico del futurismo deportivo que retrataba una sociedad fanatizada con unas carreras automovilísticas en las cuales ganan los corredores que logran atropellar más peatones. Fue autorizada un tiempo después e incluso se llegó a ver por TV (y, vale aclarar, sin que se detectara crecimiento en el número de accidentes de tránsito) Tuvo una suerte de remake como videogame a mediados de los años ´90 con el título de Carmaggedon, donde se reemplazaron los peatones por zombies para pasar los controles de las comisiones de calificación estadounidenses. En un triste e interesante caso de censura postdictadura, el juego fue prohibido por ley -la nº 16, titulada sucintamente "Prohibición del juego CARMAGGEDON"- en marzo de 1998 por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Aparentemente los diputados porteños cedieron a las presiones de algunos medios de comunicación y asociaciones de víctimas de accidentes de tránsito, que aseguraban que el juego aumentaría el numero de atropellados en la vía pública.
El artículo 4º de esta ley recuerda las viejas quemas de libros: "el Juez competente dispondrá el decomiso de los elementos cuya producción, comercialización, distribución, venta y uso se prohibe en el artículo primero, para proceder a su inmediata destrucción". Por supuesto nadie salió a hacer campaña en defensa del juego, dando por aceptada la potestad de estos diputados de velar por nuestra "salud mental" y permitiendo que hicieran aquello por lo cual se criticaba al viejo censor Tato veinte años antes.

No es fácil hacer una investigación sobre las películas prohibidas, teniendo en cuenta la falta de información oficial sobre el tema y la ausencia de investigaciones profundas y serias. La principal fuente -una lista de films prohibidos realizada por el interventor J.M. Couselo al disolver el Ente- es valiosa, aunque bastante desprolija e incompleta. También se completó el recorrido con consultas a publicaciones de la época y con las escuetas fichas de calificación de las películas, donde a veces se acotaban informaciones sobre las características de cada cinta. En pocas palabras, aún no existe un listado completo y definitivo de films prohibidos en Argentina.

Acá presentamos una lista parcial de films de género (terror, artes marciales, etc.) censurados, ordenados por el título con el que se presentaron a calificación (que en algunos casos difiere con el que se conoció en ediciones en video o proyecciones en TV)

- El Anticristo/ El falso Anticristo (L´Anticristo, Alberto de Martino, 1974) Prohibida en 1975, finalmente autorizada en 1986.
- El bebé infernal (I Don´t Want To Be Born/ The Devil Within Her, Peter Sasdy, 1975). El film cayó en manos de la censura en 1976 pero no recibió ninguna calificación, lo que en la práctica equivale a una prohibición.
- El Boxeador Invencible (Ma Yong Zhen, Hsuehli Pao, 1972). Originalmente autorizada, su certificado fue cancelado en 1974.
- Caníbal Holocausto (Cannibal Holocausto, Ruggero Deodato, 1979). Fue prohibida en 1981. En 1984 fue autorizada con la nueva legislación y recibió la calificación de "Exhibición Condicionada", es decir que fue autorizada sólo para ser vista en el recientemente creado circuito de cines porno.
- Carrera Mortal 2000 (Death Race 2000, Paul Bartel, 1975). Prohibida en 1976.
- Carrie, extraño presentimiento (Carrie, Brian de Palma, 1976). Prohibida en 1977, posteriormente autorizada (PM 18) con cortes.
- La casa del exorcismo (The House of Exorcism/ La casa dell´esorcismo, Mickey Lion, 1973). Prohibido en 1978.
- Centinela de los malditos (The sentinel, Michael Winner, 1977). Prohibido en 1977.
- Circo de Vampiros (Vampire Circus, Robert Young, 1972) Originalmente autorizada -con cortes- como Prohibida para Menores de 18 años y estrenada en marzo de 1973. El certificado de exhibición fue cancelado por Tato en 1974.
- Cuerpos Invadidos (Videodrome, David Cronenberg, 1983). Prohibida en 1983 a pesar de ser presentada por la distribuidora con 5 minutos menos de lo que duraba originalmente. Posteriormente fue autorizada.
- El descuartizador de Nueva York (The New York Ripper / Lo Squartatore di New York, Lucio Fulci, 1982). Prohibida en 1982. Posteriormente autorizada (PM 18) con cuatro minutos menos.
- Drácula, el último romántico (Dracula, Dan Curtis, 1973). Prohibida para todo público en 1974, posteriormente autorizada (PM 18) sin el texto final.
- Embrujada (Armando Bo, 1969) Esta película -presentada a calificación en 1971 con 85 minutos- tuvo varios inconvenientes con la censura, que retrasaron su estreno varios años. Finalmente recibió su certificado (PM 18). Sin embargo el 12 de octubre de 1976 Tato canceló el certificado, "aconsejando calificarla como exhibición prohibida" . No se sabe que pasó en los días siguientes, pero el 22 de octubre se decidió ratificar la calificación anterior, estrenándose el 18 de noviembre con 70 minutos. La ficha depositada en el Ente señala cortes en los actos 2º, 4º, 5º, 7º, 8º, 9º y en la cola promocional.
- Escondite Mortal (Snapshot / The Day After Halloween, Simon Wincer, 1979). Prohibida en 1980.
- Espíritus vengadores (Shadow of the Hawk, George McCowan, 1976). Prohibido en 1977, autorizado en 1984 (Solo Apta Mayores de 13 años)
- Esquizofrenia (Schizo, Pete Walker, 1977). Prohibida en 1978.
- Exorcista II: El hereje (Exorcist II: The Heretic, John Boorman, 1977). Fue prohibida en 1977 y autorizada (SAM 18) en 1984 con muchas escenas cortadas. Las autoridades debieron salir a aclarar que los 17 minutos que faltaban fueron producto de una "modificación de la empresa distribuidora".
- Fanatismo diabólico (The Fiend/ Beware My Brethren, Robert Hartford-Davies, 1971). Autorizada en 1974 prohibida poco tiempo después por Tato.
- Festín Macabro (Tender Flesh/ Welcome to Arrow Beach, Laurence Harvey, 1974). Prohibida por Tato en 1978.
- Frankenstein/ Orgía para Frankenstein (Flesh for Frankenstein, Paul Morrisey, 1974). Prohibida para todo público en 1980. En 1982 fue autorizada (PM 18) con cortes.
- Frankenstein 80 (Frankenstein 80, Mario Mancini, 1972). Prohibida en 1974.
- Furia (The Fury, Brian de Palma, 1978) Prohibida en 1978 , pocos meses después fue autorizada (PM 18) con cortes
- La generación de Proteo (Demon Seed, Donald Cammel, 1977). Prohibida en 1977.
- Granja Macabra (Motel Hell, Kevin Connor, 1980). Prohibida en 1981.
- El inquisidor /El Fuego del Pecado (Bernardo Arias, 1974) Fue prohibida por Miguel Paulino Tato en 1975. Está documentada la existencia de un pedido de recurso de amparo, presentando por los productores locales, similar al planteado por la película Piedra Libre (la cual lo obtuvo y por eso pudo ser estrenada) Pero ciertamente Arias no es Torre Nilsson. El amparo fue denegado por el juez federal Juan Octavio Gauna a comienzos de 1977. Cuando Bernardo Arias le preguntó a su amigo Tato porqué había prohibido su película, éste sólo respondió "¡Por mala!". Recién se estrenó en 1986.
- Juego mortal (Death Game, Peter S. Traynor, 1977). Prohibida en 1978.
- Los Karatistas Sangrientos (Chi Ha, Cheng Cheng Ho, 1973) Originalmente autorizada, se canceló su certificado en 1974.
- Mad Max (Mad Max, George Miller, 1979). Prohibida en 1980, dos años después autorizada (PM 18) con 3 minutos menos.
- La Maldición (Crash!, Charles Band, 1978). Prohibida en 1977.
- Maníaco (Maniac, William Lustig, 1980). Prohibida en 1980, aunque posteriormente fue autorizada (PM 18) con 6 minutos menos que la duración original.
- Manitou (The Manitou, William Girdler, 1978). Prohibida en 1978.
- La marca de la pantera (Cat People, Paul Schrader, 1982). Prohibida en 1982.
- Me llaman el destructor (Call Him Mr. Shatter, Michael Carreras, 1975) Originalmente prohibida, luego autorizada con varios cortes (1976).
- Mensajero de Satanás (Evilspeak, Eric Weston, 1982) Prohibida en 1982.
- El miedo tiene mil ojos (Fear has 1000 Eyes/ Skräcken har 1000 Ögon, Torgny Wickman, 1970) Prohibido en 1973. Para confirmar la regla, único film fantástico prohibido en las administraciones pre-Tato.
- El monstruo de Londres (I Monster, Stephen Weeks, 1971). Prohibida para todo público en 1975. Posteriormente autorizada (PM 18) con cortes.
- El monstruo está vivo (It´s Alive, Larry Cohen, 1974). Prohibida en 1975.
- Muerte de la noche (Deathdream / Death of Night, Bob Clark, 1972). Prohibida Tato en 1977, posteriormente autorizada (PM 18) con cuantiosos cortes.
- Muñeca Mortal (Hei Lu, Huan Feng, 1972). Originalmente autorizada, se canceló su certificado en 1974. La Naranaja Mecánica, ultraviolento clásico de Stanley Kubrick
- La naranja mecánica (A clockwork orange, Stanley Kubrick, 1971) Originalmente fue calificada como PM 18 con cortes, pero como existía una cláusula de Kubrick que no permitía ningún corte, esa decisión se convirtió en una virtual prohibición. A fines de 1973 fue autorizada por Octavio Getino (PM 18) sin cortes, llegando a estrenarse. Al cambiar las autoridades del Ente, se vuelve a solicitar la copia de la película para realizar cortes, concretando un nuevo veto. Finalmente el asunto quedo saldado por Tato, quién canceló definitivamente el certificado de exhibición.
- La noche de los mil gatos (René Cardona Jr., 1972) Originalmente autorizada (PM 18) en 1973. Posteriormente se canceló el certificado.
- Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1973). Prohibida en 1974.
- Orgía de horror y locura (The Rocky Horror Picture Show, Jim Sharman, 1975). Prohibida en 1979.
- La otra vida de Audrey Rose (Audrey Rose, Robert Wise, 1977) Prohibida en 1978. Posteriormente autorizada con cortes (PM 18).
- La pandilla abominable (The Hill Have Eyes, Wes Craven, 1977). Prohibida en 1978.
- Pánico a medianoche / Ultraje al amanecer (Last House on the Left, Wes Craven, 1972) Prohibida por en 1974. Varios años después autorizada PM18 con cortes.
- El perfume de la dama de negro (Il profumo della signora in nero, Francesco Barrili y M D´Avac, 1973). Prohibida en 1975.
- Phobia (Phobia, John Houston, 1980). Prohibida en 1981.
- Piraña (Piranha, Joe Dante, 1978). Fue prohibida para todo público en 1979, pero posteriormente autorizada (PM 18) con cortes.
- Los poseídos de Satán (El Mariscal del infierno, León Klimovsky, 1974). Prohibida en 1975.
- Prueba la sangre de Drácula (Taste the Blood of Dracula, Peter Sasdy, 1970). Originalmente autorizada (PM 18), el certificado de exhibición fue cancelado en 1975.
- ¿Quién puede matar a un niño? (Narciso Ibañez Serrador, 1975) Exhibición prohibida en 1977. Recién autorizada (PM 18) en 1982, con varios cortes (incluyendo la escena final).
- La rebelión de los perros (Dogs/ Slaughter, Burt Brinckerhoff, 1976). Prohibida en 1977.
- La residencia macabra (Black Christmas, Bob Clark, 1975). Prohibida para todo publico en 1977. Posteriormente autorizada (P.M. 18) con cortes.
- Los ritos satánicos de Drácula (The Satanic Rites of Dracula/Count Dracula and His Vampire Bride, Alan Gibson, 1973) Originalmente autorizado en 1973, fue prohibido en 1975.
- Rojo Profundo (Profondo Rosso, Dario Argento, 1975) Posteriormente autorizada (PM 18) con muchísimos cortes.
- Ruby (Ruby, Curtis Harrington, 1977). Prohibida en 1978, posteriormente autorizada (PM 18) con cortes.
- Las siamesas diabólicas (Sisters, Brian de Palma, 1973). Prohibida en 1975, estrenada en 1979 con un recorte de 3 minutos.
- Los siete vampiros de oro (The Legend of the Seven Golden Vampires, Roy Ward Baker, 1973). Prohibida en marzo de 1975.
- Sin temor al demonio (Fear no Evil, Frank Laloggia, 1981). Prohibida en 1982.
- Suspiria (Suspiria, Dario Argento, 1977) Prohibida en 1977, autorizada recién en 1983 (PM 18).
- Terror a medianoche (Nightmares, John Lamond, 1980). Prohibida para todo público en 1982. Posteriormente autorizada (PM 18) con once minutos menos que la versión original.
-Tinieblas (Tenebrae, Dario Argento, 1982). Prohibida en abril de 1983, en los estertores finales del gobierno militar. A pedido de la distribuidora se sometió a reconsideración en el mes de julio -apenas a tres meses de las elecciones presidenciales- sin cambiar el veredicto.
- Tintorera (René Cardona Jr., 1977). Prohibida en 1978, posteriormente autorizada (PM 16) con cinco minutos menos.
- Trágico fin de semana (Death Weekend/The House by the Lake, William Fruet, 1976). Prohibida en 1978, posteriormente fue autorizada con cortes.
- El trío infernal (Le Trio Infernal, Francis Girod, 1974). Prohibida para todo público en 1975. Autorizada (PM 18) en 1982 con cortes -siete minutos menos- pero quedó tan confusa que tuvieron que agregarle una leyenda final para explicar lo que había quedado.
- La Tumba de la Momia (Blood from the Mummy´s tomb, Seth Holt/ Michael Carreras, 1972) . Autorizado en 1972, su certificado de exhibición fue cancelado en 1975.
- Un pacto con el diablo (Chi Sei?/ Beyond the Door, O. Hellman y R. Barret, 1974). Prohibida en 1975.
- Un viaje al más allá (Journey Into the Beyond, Rolf Olsen, 1977). Documental "mondo" prohibido en 1977.
- Viento de Muerte (Meng Hu Xia Shan, Ng See Yuen, 1973). Prohibida en 1974.
- Violación en el último tren de la noche/Violencia en el último tren de la noche (L´ ultimo treno della notte, Aldo Lado, 1975). Prohibida para todo público en 1982. Posteriormente autorizada (PM 18) con nuevo título (cambiando violación por violencia) y con cortes que le restaron tres minutos.
- Zombie, el amanecer de los muertos (Down of the Dead, George Romero, 1979).Prohibida en 1980.

Bibliografía
Film (Roger Manvell)
Heraldo del Cine, nº 2.608 (15-1-82)

¿LA ‘AFRICANIZACIÓN’ DE AMÉRICA LATINA?


De un artículo de Clarín, de un libro de Zizek y de una antología de Adam Parfrey –llamada “Cultura del Apocalipsis”-, surgió esta idea inquietante.

Leí que ya en el siglo XI los árabes habían conquistado grandes regiones de África. Los seguidores del Islam basados en su gran poderío militar y cultural, empezaron a exportar esclavos por la ruta transahariana hacia diversos países europeos. A partir de 1479, aun antes del ‘descubrimiento’ de América, el reino de España –por el tratado de Alcaovas- autorizó la venta de seres humanos en la Península.

¿Cuántos esclavos negros llegaron a América Latina? Según el historiador nigeriano Joseph Nicory, estaríamos hablando de alrededor de doce millones de personas. Doce millones de africanos que llegaron vivos a las costas de América. Si se calcula los que murieron en el camino por inanición, deshidratación, epidemias y hacinamiento –debido a las paupérrimas condiciones en las que eran traídos-, podríamos llegar a aventurar una cifra cercana a la de sesenta millones de personas arrancadas del continente africano. Sesenta millones de personas...

Cuándo fue que empezaron a llegar masivamente los africanos, es una cuestión que bien responde la antropóloga mexicana María Velázquez: “En 1580, por la drástica caída demográfica de los indígenas muertos por las epidemias, el trabajo forzado y la guerra de conquista, claro. Los españoles necesitaban mano de obra y se decidió comprar esclavos para trabajar en las plantaciones de azúcar primero, y en las minas y en las grandes haciendas después: los negros, a diferencia de los indios, sabían manejar ganado”.

Si Europa está hoy superdesarrollada es porque subdesarrolló al continente africano durante cinco siglos. El tráfico de esclavos enriqueció principalmente a Europa, y después a los Estados Unidos. Hay que pensar también -como bien lo dice la Profesora Miriam Gomes, una portuguesa que estudia estos temas-, que el tráfico hizo a su vez que se desarrollara en forma colosal la industria naviera para permitir la triangulación entre África, Europa y América. Este tráfico –dice Gomes- fue el primer negocio globalizado: incluyó a todos los continentes. Los portugueses lo iniciaron, pero no fueron los que más se beneficiaron. Esas dos potencias (España y Portugal) estaban tan endeudadas que empezaron a cambiar deuda por licencias para que otros países participaran del negocio. Los principales beneficiarios fueron los ingleses, los holandeses y los franceses.

Hoy ya sabemos que Hernán Cortés conquistó México contando con esclavos africanos. Sabemos que a lo largo de cuatro siglos, Brasil, Cuba y el Caribe fueron los que recibieron más (Brasil fue el país americano que más esclavos importó: alrededor de cuatro millones)

En muchos ámbitos académicos ya se maneja la existencia de un verdadero plan de aniquilación y genocidio en África, que va desde los albores de la historia moderna hasta el inicio del Sida y la hambruna y explotación que llega a nuestros días. Y entiéndase por holocausto lo que alguien alguna vez definió con fría corrección: “Una aplicación burocrática de la muerte”.

No es del todo sorprendente entonces que nuestro continente –sobre todo América Latina-, forjado con esos mismos morenos traídos como esclavos, esté hoy repitiendo esa historia de explotación y vaciamiento. Basta con recordar que en 1990 América Latina se llevaba el 15 % de la renta mundial, y hoy, tan sólo 19 años después, se lleva sólo el 3 %, con tendencia a menos. La participación de América en las ganancias del mundo se redujo cinco veces en ese lapso. Mientras tanto, las grandes corporaciones europeas siguen viniendo por nuestras tierras y nuestras materias primas (los monocultivos: se planta aquí lo que se necesita para hacer o comer allá) Lo hacen como lo hicieron durante la conquista, como lo habían hecho con África, antes y después.

El filósofo esloveno Slavoj Zizek dice en su libro “El Fin de la Utopía Capitalista”: “Creo que el acontecimiento más importante [en términos geopolíticos] es el surgimiento de las villas miseria en el Tercer Mundo, y no sólo allí. En los alrededores de Lagos, Nigeria, hay unos 70 millones de personas que viven en enormes villas miseria. Hay villas miseria en América Latina, en Asia, en China, incluso en América del Norte.” Y el dato más estremecedor: “Si dividimos a la gente en agricultores, habitantes de grandes ciudades, trabajadores, advertimos que los habitantes de las villas miseria YA SON MAYORÍA.”

En nuestro país son alrededor de 200 mil personas las que viven en cantes, aunque Soweto sigue estando en Sudáfrica, como siempre. Las favelas de Brasil se siguen multiplicando, los guetos pululan por doquier. Son lugares donde el Estado Social se retiró para dejar lugar al Estado Penal... "Acostúmbrate al mal y éste se hará cotidiano", decía Sade.

Por eso de vuelta al principio: ¿En este Tercer Milenio, no será esta la ‘africanización’ de América? ¿Y qué estamos haciendo al respecto para contenerla?

Daniel Figares

Buitres, tatúes y caranchos, ¡A por el botín!


Policía custodia apartamento de Benedetti

El apartamento donde vivía Mario Benedetti tiene custodia policial permanente por disposición de la Jefatura de Policía de Montevideo, lo que impide el ingreso y egreso de cualquier persona del inmueble, incluido el propio hermano del escritor.

Según informa el semanario Búsqueda, Raúl Benedetti presentó ayer un escrito para sellar las puertas del apartamento y se generó cierta expectativa ante la apertura del testamento del poeta recientemente fallecido porque entre otras cosas, Eduardo de Freitas -asesor legal de la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU) -asegura que fue designado por el propio Mario Benedetti como "albacea" de su sucesión.

De Freitas asegura que conocía que había sido designado el albacea del testamento por boca del escritor recientemente desaparecido. "Yo hablaba con él y conozco perfectamente lo que hacía". Por su parte Raúl Benedetti considera que es el "único y universal heredero" de los bienes de su hermano porque ninguno de los dos tuvo hijos y sus padres tampoco viven.

Además, según comentaron allegados de su entorno al Semanario Búsqueda, se siente sumamente "molesto" por la situación aunque por sugerencia de sus asesores legales prefiere no hacer declaraciones públicas. Asimismo aseguran que la voluntad primaria de Mario era que su hermano Raúl presidiera la fundación que se crearía este año.

Sin embargo, en declaraciones a la agencia de noticias Efe el 20 de mayo, el escritor Eduardo (Hugues) Galeano y Ariel Silva - secretario del literato- aseguraron que el patronato de la Fundación Mario Benedetti estaría formado por ellos dos, el editor del poeta, Guillermo Schavelzon, el músico Daniel Viglietti y el periodista español Juan Cruz.

Cálculo de probabilidades

Cada vez que un dueño de la tierra
proclama
para quitarme este patrimonio
tendrán que pasar
sobre mi cadáver
debería tener en cuenta
que a veces
pasan.
(Mario Benedetti)

Falleció Salvador Rossetti


El abogado argentino Salvador Rossetti, de 86 años, falleció el domingo como consecuencia de un paro cardiorrespiratorio según confirmó la familia domiciliada en Ombúes de Lavalle, departamento de Colonia.

"Nos quedamos sin el luchador de los puentes" dijo un integrante de la familia, orgullosa de lo realizado por Rossetti, que trascendió públicamente al enfrentarse a los piqueteros de Arroyo Verde.

El abogado argentino fue el único que logró mediante una orden judicial cruzar el tendido binacional bloqueado desde noviembre de 2006 por un grupo de piqueteros seudoecologistas que protesta contra la planta de Botnia en Fray Bentos.

Rossetti - a pesar de su avanzada edad - lideraba la ONG Rutas Libres.

Las creencias religiosas y el embarazo adolescente

El Observatorio de la Familia de la Universidad de Montevideo también estudió la relación entre la raza (¿?) y las mujeres jefas de hogar, entre el rezago escolar del hijo y la confesión religiosa de la madre, o entre el embarazo adolescente y la religión.

Así, por ejemplo, el informe releva que prácticamente ninguna madre adolescente adscribe a la religión judía, mientras que son más las que se acercan a la confesión umbandista. "El promedio de hijos por mujer de entre 14 y 19 años alcanza un 0,122 -cerca de un hijo cada 8 mujeres- en el umbandismo y 0 en el judaísmo. En el catolicismo la cifra alcanza un 0,051 -un hijo cada 20 mujeres", señala el informe.

Esta relación podría explicarse por creencias relacionadas con esas religiones, (como causa o consecuencia), aunque también puede considerarse que lo que incide es el nivel socioeconómico asociado a ellas. Así, también el informe señala que el promedio de hijos de mujeres entre 14 y 19 años es "menos de un hijo cada 52 mujeres en el tercil más rico" y de "menos de un hijo cada 6 mujeres en el tercil más pobre".

Este informe en su versión completa puede leerse en El País de Montevideo de la fecha. El Observatorio de la Familia de la Universidad de Montevideo (privada, católica) parece suponer que las adolescentes umbandistas suelen ser más promiscuas que las judías y a su vez éstas más que las católicas... Pero seguramente estas últimas no obedezcan a su santo padre y se cuiden más que las otras.

Y hablando de santo padre, a
Julio César Grassi le condenaron a quince años, lo que seguramente le permitirá en poco tiempo proseguir haciendo "felices a los niños", como es el nombre de su obra social...

Una clínica de sanación y vida en el vientre de Guyunusa

El pasado 19 de abril se llevaron a cabo en el populoso barrio Cerrito de la Victoria las Llamadas por la Libertad, organizadas por el Centro Cultural Guyunusa y La Clínica (Avda. Gral San Martín entre Santiago Sierra y León Pérez, ex Mercado Municipal san Lorenzo) Comenzaron a las 17 en las calles Bruno Méndez y Norberto Ortiz, frente al histórico Santuario Nacional del Cerrito, lugar donde siempre se recuerda la liberación de los esclavos durante el Sitio de Montevideo. Hizo uso de la palabra el Profesor Renzo Pi Hugarte, dando un panorama histórico del tiempo colonial y la vida de los afrodescendientes durante el período y el siguiente de la independencia. El Intendente de Montevideo, Dr. Ricardo Ehrlich, entregó al antropólogo oriental un recuerdo alusivo del acto. En estas llamadas organizadas con gran idoneidad por La Clínica (dirección artística de José Silva y Gregorio "Ioio" Mentaste) participaron numerosos conjuntos de negros y lubolos con un gran despliegue musical y coreográfico. Este taller de percusión y candombe -La Clínica- es una organización social con casi diez años de labor en temas culturales y sanitarios que realiza una enorme contención y prevención ante el consumo de sustancias tóxicas. Conozco a José y a Ioio desde niños -de hecho se han criado junto a mis hijos- y me enorgullece como ciudadano el trabajo que estos jóvenes llevan adelante. Por suerte han podido sensibilizar a dos intendencias seguidas (Arana y Ehrlich) que les han prestado ayuda -el local del ex mercadito municipal- y eso les permitió formar un taller donde enseñar percusión y danza afrooriental mientras imparten pautas de vida sin bebida ni droga. En un barrio donde el deterioro social ha ido marginando cada vez a muchos de sus habitantes, sacarlos de la calle y mostrarles que se puede salir adelante honestamente y que hay diversiones sanas para las que no es preciso "evadirse" por medio de tóxicos y estupidizantes ya es todo un logro.

Una verdadera clínica, donde la terapia se llama lonja solidaria y afrodescendiente.

También estuvieron presentes las damas negras del coro AfroGama, entre las que es imposible no mencionar a la mãe Susana Andrade y a Chabela Ramírez, interpretando antiguas letras de candombe; la Sabrosa Montevideana, que hizo bailar hasta a las piedras del pavimento; la artista plástica Mary Porto Casas, que expuso una cuidada selección de su obra, y las comparsas Candombe Aduana, Retumbe de Ansina, Kanela-Ango y Mazumba. Como era previsible, cerró la comparsa locataria, La Clínica, con un cálido despliegue de maestría.

Si quieren conocer La Clínica y las actividades que desarrolla el Centro Cultural Guyunusa, pueden dirigirse a Avda. Gral. San Martín 3949 esq. Santiago Sierra. La cuota de aporte mensual es de $ 50.-

Lunes: Clases de teatro para niños a las 17 y para adultos a las 18 a cargo del director teatral Marcelino Duffau
Martes: Danza jazz para niñas a las 14 y para adultos a las 17
Miércoles: Teatro para adultos, 18 hs. Marcelino Duffau; Percusión para adultos a las 19 y ensayo de La Clínica a las 21
Jueves: Yoga para adultos a las 17 y clases de tango también para adultos a las 18:30
Viernes: Karaté para niños a las 17; juegos grupales dirigidos para niños a las 19
Sábado: Karaté para adultos a las 15; Taller de caricatura para niños a las 15; Tango (avanzado, adultos) 17 horas; percusión niños a las 17 horas y clases de salsa para adultos a partir de las 19:30.

Pasó desapercibido, pero también era un grande

Maestro JUAN PROTASI - (Q.E.P.D.) - Falleció el día 16 de mayo de 2009.- Integrantes del Coro del S.O.D.R.E. participan con gran dolor su fallecimiento y el sepelio realizado ayer, en el Cementerio del Buceo. Emp. Rogelio Martinelli S.A. Tels. 908 7721 al 25.

No debe haber peor cosa que tener la desgracia de coincidir en la muerte con alguien a quien todo el mundo se apresura a rendir póstumos honores. El maestro Protasi, de larga y prolífica carrera, pasa casi desapercibido en las páginas de obituarios "copadas" por la simpatía que despertaba el escritor Mario Benedetti. Pero también Protasi merece -y cómo- un homenaje oficial a su labor. A falta de éste, me atrevo a hacerlo con la osadía acostumbrada que poseemos los opinólogos:


El 16 de mayo falleció el maestro Juan Gervasio Protasi, músico y director de orquesta que ha sabido dirigir coros, filarmónicas y musicalización de óperas con solvencia y dignidad. Para quienes hemos conocido una época en que la música de cámara era importante y la ida a los teatros para escucharla no era un lujo ni una especie de vidriera para ser vistos, el recuerdo de Protasi permanecerá.
Seguramente será recibido por un grupo de ángeles -era católico, según creo- que le pedirá que reorganice con su proverbial competencia la venida a menos orquesta del cielo. Maestro, le aplaudo de pie: bravo!

Murió Mario Benedetti, el poeta que puso las palabras justas a mi sentimiento personal por la religión que practico*. Como era ateo, sólo le deseo que descubra la poesía del cielo mientras lo habita junto a los suyos.

Descanse en paz, Benedetti.

*Mi táctica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple
mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.

Muertes inútiles



El fin de semana pasado en cuestión de tres horas murieron dos adolescentes – de quince y diecisiete años- a consecuencia de una puñalada y de un tiro por la espalda respectivamente. Ambos del barrio, ambos simpatizantes y jugadores de las inferiores del mismo club deportivo –Aguada- ambos estudiantes del Liceo Héctor Miranda, ambos llamados “Rodrigo”.

Más allá de la coincidencia de ser buenos chicos y alumnos aplicados, el ambiente que se vive en torno a los clubes deportivos y hasta dentro de ellos con las consignas y gritos de las famosas “barras bravas” es quien se sindica como verdadero culpable, y por cierto esta sociedad que todos integramos merece encontrar y poner a buen recaudo a los autores materiales de estos viles asesinatos. Basta de poner como excusa el uso y abuso de droga, la falta de autoridad de padres y educadores, los gobiernos anteriores, la dictadura precedente a los gobiernos anteriores y la mar en coche. Esta sociedad se está lumpenizando a pasos agigantados y esta es la consecuencia. Demasiado tiempo libre para integrar barras de aliento con vocación de guapos, demasiadas facilidades de los dirigentes de los clubes con tal que vayan a arengar y vivar, demasiada falta de escolaridad. La muchachada que integra esas hordas de hooligans no estudian ni trabajan, merodean por los cibercafés y las esquinas solicitando un cigarro, una moneda, lo que sea con tal de que se les preste atención. Los muros de la ciudad atestiguan rivalidades deportivas con desplegada ferocidad vindicativa: “Viva fulano, muera mengano”. “Fulano tiene de hijo a zutano”, “Ciclano manda”. Esos anónimos que encubrí como fulano, mengano, zutano y ciclano no lo son tanto, son instituciones deportivas que hoy, en las figuras de sus directivos, se rasgan las vestiduras en los noticieros y se preguntan cómo es posible que se haya llegado a ese punto… Tremenda hipocresía, porque son los mismos que reclutan a esos planchitas y aspirantes a vagos multiuso a sus barras de aliento que se han convertido en fábricas de improperios contra “el otro”. Ese otro que es el rival de turno, el cuadro que compite por un puntaje, un título o la simpatía de una parcialidad.

Vivimos en una situación de odio y de intolerancia donde somos rehenes de nuestra comprensión: ya destrozaron los “menores infractores” – léase delincuentes juveniles surtidos: copadores, arrebatadores, rapiñeros, asesinos, etc.- las instalaciones refaccionadas de un local que destruyeron ellos mismos el mes anterior. Tal vez la solución no sea la mano dura, sino ponerlos a disposición del ejército para hacer carreteras, construir puentes o arar la tierra. Seguramente si se acostaran cansados de trabajar honestamente de sol a sol no tendrían oportunidad de ir de cancha en cancha atiborrados de cerveza que les venden allí mismo y gritando sus odios a esto o a aquello como energúmenos, o asesinando a un muchachito por ser precisamente de otro cuadro deportivo, que no del suyo.

La ministra del Interior, como de costumbre, caracúlica, y cargando la culpabilidad a “los resabios de la dictadura”. Una dictadura que terminó en 1985 y que en todo caso hemos padecido todos y no sólo los padres ausentes e inoperantes de esos delincuentes.

Y ahora la violencia desde Metroflog

El enfrentamiento que antes se daba en las esquinas o en la puerta de los boliches entre las ‘barritas’ hoy se trasladó a Internet. Tras desactivarse el metroflog de Vladimir -el homicida de Rodrigo Núñez, condenado a tres años de reformatorio-, otro comienza a tener protagonismo. En el grupo de Facebook “Justicia por Rodrigo Barrios y Rodrigo Núñez” se comenzó a difundir la dirección de un "metroflog" que pertenece a un joven apodado “Lolo”, que hace comentarios ofensivos sobre los jóvenes asesinados.

EL INICIO

Vladimir, el joven de 17 años procesado por la muerte de Núñez, salió a la luz tras unas fotos publicadas en su metroflog, donde aparecía con un cuchillo en la boca. Allí los amigos de los jóvenes asesinados también aprovecharon para volcar su dolor y enojo realizando reiteradas amenazas de muerte que fueron investigadas por la Policía. Finalmente la cuenta de Vladimir en esta red social fue desactivada y actualmente no se puede acceder a ninguna de sus fotografías.

Sin embargo, tras el procesamiento del joven algunos comentarios en su defensa (¿?) comenzaron a avivar el fuego nuevamente. “Se muriiiooooooo, esos putos se muriiooo” fue el comentario que “Lolo” realizó en referencia al homicidio de los jóvenes basquetbolistas.

En su perfil, "Lolo" aplaudió el asesinato de ambos jóvenes y se burló de la trágica situación. La respuesta, como era de suponer, no se hizo esperar: nuevamente una lluvia de amenazas se registró en el metroflog del desaprensivo joven.

“Estás en el horno, gil!! T saco y vos no me sacas...cuidate pq te voi a liquidar...no me importa si sos o no culpable por lo q paso pero ya t voi a agarrar y vas a largar todo pq t mato...”, “mirá, hay uno adentro y vos vas para el cementerio... nos vimo”, son algunos de los tantos comentarios que se registraron durante las últimas horas.

Los comentarios y las fotografías fueron colgadas en esta red social que ahora está haciendo furor entre los jóvenes. Según explicó a Observa Gonzalo -un usuario del Metroflog- esta red permite compartir fotografías y firmar las mismas. Para poder acceder a un perfil no es necesario tener una cuenta, aunque sí se necesita si se quieren realizar comentario.

“El objetivo es que te vean... que sepan qué haces, que te comenten tus fotos”, explicó el adolescente de 17 años. En cuanto al perfil de los usuarios, Gonzalo explicó que “hay mucho flogger, y también planchas”. Al contrario de otras redes como Facebook, Metroflog no permite compartir contenidos sino que todo gira en torno a las fotos que se suben.

UN LENGUAJE PARALELO

El lenguaje que se utiliza para “firmar” las fotos en Metroflog es muy particular. Los usuarios realizan una apropiación de las palabras que se presentan deformadas y abreviadas.

“Heeii ¡¡ qeee Ondaaaa :] wahhh paz O niiceee la piwahhh :] ¡¡ andateee de lujOwwww wahhhh ¡¡ exitOzzz :] zeeeeeeee ¡¡”.

A simple vista podría ser interpretado como un código secreto, pero es simplemente un saludo que una chica dejó en el Metro de su amiga. El mismo podría ser traducido como “Hola, ¿cómo estás? Aquí te dejo mi comentario. Que estés bien. Saludos”, en un lenguaje más formal. Lo cierto es que para incursionar en el mundo Metro se deben tener claras algunas reglas de esta sintaxis paralela:

:) Carita feliz
:( Carita triste
FF?? Es para que ambas personas se agreguen a favoritos.

PASATE o ME PASO. Se utiliza para pedir o avisar que se pasará la fotografía a otro usuario para que también sea firmada por otras personas

RAYON. Firma o mensaje que se deja en una foto.
ALTO BESO. Beso grande.
WE. Bueno

Fuente El Observador