Banegas & Banegas

Un puente siempre abierto une a Argentina con Uruguay

Dos mujeres de temperamento y convicción artística que llevan en sus documentos un nombre y un apellido en común. Una es argentina. La otra, oriental. Cristina Banegas y Cristina García Banegas. La coincidencia imposible -o casi imposible- para la estadística tiene, sin embargo, la excepción garantizada por algo que escapa a la previsión numérica: el arte; y en este caso particular, la poesía mística del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz. Y el encuentro, a celebrarse en esta joya del Renacimiento español, no tiene margen para las excepciones: será esta noche a las 21 horas, en la sala Zavala Muniz del teatro Solís, con la participación del Ensemble De Profundis (Uruguay) y el Grupo Vocal de la Universidad Nacional de San Martín (Argentina).

El título se imponía por peso simbólico; no había otro posible para constatar la evidencia: Banegas & Banegas. Las aclaraciones y presentaciones se imponen. Cristina, también Banegas pero nacida en Argentina, es cantante, performer, mujer del teatro, del cine y la televisión. En la pantalla chica ha compuesto personajes que no pasan desapercibidos aún en las recepciones más apuradas o livianas. Fue la feminista radical que años atrás se vio en la tira Los machos; la vulnerabilidad y obsesión articularon la personalidad de una madre sumida en el alcohol en Vulnerables; también fue mujer de atender, respetar, escuchar, en la celebrada serie Trátame bien y en Zona de riesgo. Treinta y seis títulos engrosan sus méritos y avalan su extensa carrera cinematográfica en los que estuvo, entre otros, bajo las direcciones de Albertina Carri (Géminis), Sergio Belloti (La vida de Perón, Sergio Bizzio (Animalada). El teatro naturalmente ha sido y es otra vocación cumplida de esta Cristina, en los Woyzeck de Bücher, Romeo y Julieta, Puesta en claro de Griselda Gambaro, o en sus propias puestas en escena que ya están en la decena de títulos, siendo la última otra creación de Gambaro, La persistencia. Ciertamente, tiempo le queda (o lo fabrica pacientemente) para cuidar un tranquilo refugio lleno de verde, muy personal, en el porteño barrio Palermo y también sostener el oficio de cantante, arrimarse al Club del Vino fundado por su esposo, o llevar a la escena la poesía de Juan Gelman.

La otra Cristina -la anfitriona- también Banegas pero en el medio García, es otra mujer de bravo temperamento escénico, envidiable oído musical, solvente intérprete de órgano, directora de coro y orquesta, con vastos conocimientos y experiencias en los repertorios del Renacimiento y Barroco (tanto europeo como latinoamericano) Y en el podio de la dirección, la anfitriona de esta reunión artística ha sido el principal motor del Ensemble De Profundis, una agrupación vocal e instrumental que lleva ya varios años de actividad ininterrumpida y valiosos registros fonográficos de músicas antiguas. En la gestión, otro signo de su porfiado trabajo es el (imbatible desde 1987) Festival Internacional de Órgano del Uruguay, por el que han pasado importantes exponentes internacionales de este instrumento, y que ha integrado a las principales iglesias del país al circuito de conciertos.

Finalmente ambas Banegas, las dos Cristinas -la argentina en voz y la nuestra en órgano-llegarán esta noche a la Zavala Muniz con Cántico espiritual. Una reunión que suma experiencias diferentes aunque ya fue dicho, signadas por un singular temperamento y compromiso. La obra lo demanda y exige además el vuelo hacia la sensibilidad de un autor del Renacimiento español, nacido Juan de Yepes Álvarez (1542-1591), oriundo de Fontiveros, Ávila, y consagrado en la historia de las letras, la lírica y la mística, primero como Juan de Santo Matía y luego, a como San Juan de la Cruz. Su Cántico, una de sus tres obras fundamentales, tendrá entonces con estas artistas el elogio a una poesía que funde la palabra y el canto en una alianza, probado está, resistente a la erosión del tiempo y provocadora de nuevos significados.

Voces: Junto a estas artistas actuarán De Profundis y el grupo vocal de la Unsam.

Fuente: El País Digital

Cuestión de imagen

Una polémica muestra artística

Una muestra de collages de Mauricio Pizard tiene como uno de sus protagonistas a Sergio Puglia, a quien se lo presenta como ícono de lo "mediáticamente queer". Esto generó el disgusto del chef, que contactó al artista a través de su abogada. "Nunca lo tomé como una agresión, porque yo no le estoy diciendo ni nazi ni asesino, "queer" no es algo malo, lo estoy reconociendo como referente", dijo Pizard a Montevideo Portal.

Mauricio Pizard

Este jueves se inaugura a las 20 horas la exposición "Sistema de referencias: Sergio Puglia- Lady Gaga- Ricardo Fort (Mediáticamente queer)" de Mauricio Pizard. La muestra consiste en collages y marionetas que se exhibirán hasta el 20 de mayo en "Small Club", ubicado en Brandzen 2172bis, de miércoles a domingos a partir de las 21 horas.

El uso de la imagen de Sergio Puglia y la asociación de su nombre con el término "queer", palabra vinculada a -o relativa a- la comunidad homosexual generó la reacción del conductor y chef que se comunicó con el artista a través de su abogada Carolina Viola, generando lo que el propio Pizard describió a Montevideo Portal como un "mini quilombo" que, por el momento, no terminó en censura de parte del aludido.

"La muestra tiene que ver con referentes que cada uno tiene en la TV o en los medios masivos; yo elegí tres que son aleatorios pero representativos, porque nos llega todo el tiempo información sobre ellos. A Lady Gaga la encaré más por lo lúdico, por la referencia al primer mundo; a Ricardo Fort porque juega con esa ambigüedad queer de no decir qué es y cuidar mucho su cuerpo, entonces empecé a explorar qué pasaba si lo cambiaba; y a Sergio Puglia lo tomé por la gastronomía y por ser parte de la farándula uruguaya y por eso ambiguo que tiene que nunca dijo públicamente si es homosexual o no, entonces cuando hay un manto de duda sobre algo la gente se interesa mucho más", contó Pizard.

La muestra consiste en collages y marionetas de papel recortados de la prensa gráfica, diarios y revistas. Son más o menos nueve collages para cada uno de los personajes y algunos de ellos contienen imágenes un tanto "fuertes", explicó el artista.

"Nunca me imaginé que iba a pasar esto. Primero porque nadie le da mucha bola al arte, pero se ve que a Puglia le llegó por la prensa o por el Facebook, o por unos flyers que hicimos... entonces recibo una llamada de su abogada", señaló Pizard que en su perfil de Facebook reprodujo los mensajes recibidos de parte de la abogada. El primer mensaje decía: "Estimado Señor Pizard: Le agradezco me haga llegar a la brevedad por esta vía un teléfono donde poder ubicarlo. Como asesora jurídica del señor Sergio Puglia, tengo necesidad de tomar conocimiento si usted tiene autorización expresa para utilizar la imagen del Sr. Puglia para su próxima exposición de fotos, así como también para otros usos, tales como asociar su imagen, nombre y figura al adjetivo "QUEER". Le agradezco comunicarse lo antes posible. Saludos, Carolina Viola".

"Yo le respondí que era un homenaje, nunca lo tomé como una agresión, porque yo no le estoy diciendo ni nazi ni asesino. Queer no es algo malo: lo estoy reconociendo como ícono, como referente. Se ve que Puglia se puso nervioso y como decía la abogada en todos los mensajes 'Puglia necesita saber', esa frase quedó como el slogan de esta situación", comentó Pizard. "Estuve hablando con otros artistas a ver qué pasaba con estas imágenes, y llegamos a la conclusión de que trabajé sobre lo que era la parte pública y no sobre su vida privada, porque usamos lo que sale de la TV, su parte de gastronomía y sus gustos, que él comenta en la TV, y algunos son como cliché queer. Aunque también hay mucho chongo en los collages", reconoce.

"Yo en ningún momento estaba cuestionándolo; creo que ni él ni su abogada lo entendieron mucho. Le mandamos las imágenes porque tampoco queríamos que nos censurara, porque si no podíamos mostrar el trabajo habría que borrarle la cara y ya no tendría sentido", agregó. "La abogada me dijo que por esta vez no importaba, pero que la próxima le pidiéramos autorización o le informáramos... Creo que todo el tiempo pensó que le estábamos tomando el pelo, pero no fue así. No son fotos de Puglia en su vida privada, son collages a partir de fotocopias, de cosas que salen en la prensa. Veremos qué pasa" en la inauguración, concluyó.

Montevideo Portal

No existe danza fea, lo que es feo es no atreverse a danzar.

Mi más cálido homenaje a quien hizo época desafiando los prejuicios de su tiempo y los del color de la piel: Joséphine Baker. A fin de cuentas, "banana belong to Changó" (como dice Willie Chirino)

Eshu en el Museo Blanes

Fotografías del Dr. Alejandro Frigerio

Ayer fue inaugurada la muestra “dueños de la Encrucijada” en Montevideo, más precisamente en la hermosa casona que administra Gabriel Peluffo Linari para el Estado pero con escasa atención y medios del Estado. Es decir: al Estado le interesa que haya un flujo cultural pero no tanto como para dotar a los gestores de cultura de medios para hacerlo. Uruguay conserva sus rasgos más típicos de poco pan y mucho circo.

Pero decía que Eshu -ese niño terrible que a veces es confundido con el demonio tan exquisitamente descrito por las iglesias cristianas, pero que nada tiene que ver con ese personaje pues no pretende la aniquilación del hombre sino su realización- sentó sus reales en ese lugar tan magnífico con parque incluido que tenemos los montevideanos a escasos minutos del centro.

El responsable de esta muestra es Juan Batalla. Artista plástico, editor, fundador de Arte Brujo con Dany Barreto, gran amigo y connaisseur impactado por esta divinidad africana transmutada en espíritu de malandraje y marginalia en estas tierras americanas. Un espíritu irreverente a veces, cuya misión es obligar a tomar decisiones, partido o rutas hacia la felicidad que no vacila en travestirse –por algo es uno pero miles- en la concreción de su tarea. Así, eshu y pombogira –su ser femenino, su mitad indispensable para la vida humana- plantean disyuntivas capaces de hacer tambalear al más fuerte y para ello se sirven de una estética determinada en el ámbito del Río de la Plata que el curador ha captado tan bien tanto en el libro “Dueños de la Encrucijada” como en esta muestra que ha quedado abierta. Lejos del abigarrado muestrario del libro donde las imágenes se superponen y redondean los textos, la muestra ha elegido algunas obras de entre tantas e inclusive algunas que no aparecen en el libro que motiva la exposición.

Impacta ya antes de entrar propiamente a la sala mayor la instalación minimalista de nuestra compatriota Ángela López Ruiz: un círculo de pétalos de rosa que cubre una capa de azúcar como homenaje a pombogira, el eshu mujer. Es que indudablemente en esa simple figura espacial plana detenida en la tierra subyace el misterio de ese femenino insondable que invita a sumergirse a través de ella hacia un plano debajo de lo visible donde espera la transgresora, riendo a carcajadas de la pacatería judeocristiana.

En el acceso a la sala principal nos recibe una de las espléndidas fotografías de Guillermo Srodek Hart que inmortaliza un altar –un espléndido altar, por cierto, al que tuve el privilegio de rendir homenaje en Floresta, Buenos Aires, y que pertenece a la familia de eshu del bàbá Alfredo de Ògún- sustrayéndolo del ámbito natural, el religioso, para convertirlo en un objeto de arte donde cada detalle acerca al espectador no enterado a la virtualidad de la magia afro brasileña.

Entre todas las preciosidades de esta muestra singular quisiera destacar la instalación de Dany Barreto, que me impactó simplemente. Quizá yo la hubiese puesto enfrentada a la puerta de acceso a esa sala larga y angosta: ubicada allí obligaría –como eshu- a tomar la crucial decisión de rodearla para poder entrar a ver el resto, ya sea por la derecha o por la izquierda, pero propondría inevitablemente la necesidad de elección. Rodeada de banderillas rojas de papel cortado –tan comunes en los techos de los terreiros brasileños, el adorno simple y económico de los artistas “pobres” que han creado la “riqueza” de nuestras variantes religiosas, se encuentra “la Murciélaga” negra nigérrima echada sobre un blanco lecho de pipocas… Barreto ha captado a la perfección la tricromía del culto particular de eshu, la kimbanda, y la ha aplicado magistralmente a su obra en exposición. Recurrente en su obra, la Murciélaga es una perra del artista que, como eshu, siendo una se multiplica a través de sus creaciones siendo diferente cada vez aunque en esencia sea la misma. Cancerbero monocéfala, custodia la entrada a ese mundo que impacta a través del color, la forma y la invasión del espacio, y por cierto dentro de la más absoluta tradición iniciática en la que el perro es uno de los más conocidos animales psicopompos.

En síntesis, por un lapso que durará hasta la primera quincena de junio, eshu y pombogira se han instalado en el Museo Blanes por medio de aquello que sugieren a aquellos artistas que dotados de visión desprejuiciada, han podido encontrarles en una obra desenfadada, riquísima y subversiva. Tal vez, un puente abierto para una sociedad plagada de temores ante lo desconocido y que no osa hacer sus elecciones.

¡Felices primeros siete años, Malba!

por Alicia de Arteaga
LA NACION

En cada aniversario del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, más conocido como "el Malba", la asociación es inevitable. Eduardo Costantini inauguró el museo siete años atrás, cuando la economía argentina ingresaba en el camino sin retorno de la peor de las crisis. Con el fi n de la convertibilidad, el museo replanteó su misión y fortaleció el compromiso con el arte contemporáneo, en contrapunto con grandes muestras internacionales. Así se vieron Gego, Tarsila do Amaral y, en estos días, la poética reflexión del minimalista Félix González-Torres. Museo privado, que exige una cuantiosa inversión anual, el Malba abrió las puertas a nuevos públicos, a las escuelas, al turismo, para conquistar el lugar de una institución admirada por quienes nos visitan. Dicho una y mil veces, no se entiende Buenos Aires sin el Malba, como tampoco se entiende que el Gobierno de la Ciudad exija un informe de impacto ambiental para aprobar la ampliación del Malba bajo la Plaza Perú -que tendría 3500 metros cuadrados-cuando a una cuadra de allí en Figueroa Alcorta y Salguero se levantan dos torres de 45.000 metros cuadrados.

El programa del Malba se enriquecerá con la apertura del Filba (Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires), del 12 al 16 de noviembre próximo; está en preparación una muestra sobre Amigos del Arte, en la que ha trabajado con rigor Marcelo Pacheco, curador jefe del museo. Para el año próximo, el calendario promete muestras de altísima calidad. Abrirá en marzo con la colección del Banamex, que incluye joyas de Diego Rivera y Frida Kahlo, muy en línea con las piezas que posee el Malba. Y para fines de 2009 está prevista una gran muestra de Andy Warhol, tras el acuerdo cerrado entre la Fundación Costantini y la Fundación Warhol de Nueva York.

"Perchè tutti siamo in pericolo"

Dado que lo que se lleva ahora es el pánico colectivo y la paranoia opresiva (no sabes quién puede ponerte una bomba), me apunto a este clima de alarma para ser uno más en el bulto. Debemos tener miedo, cierto, pero no por lo que dicen ellos. Tener miedo...ecco perché:

Pier Paolo Pasolini (Bologna 1922-Ostia 1975) fue probablemente el gran pensador italiano del siglo XX. Filósofo, poeta, director de cine y de teatro, novelista, ensayista, periodista, ideólogo... Se explayó en todos los campos. E iluminó.

Sin embargo se intenta que lo recordemos de otra manera. Algo así como un gran intelectual y un provocador, un artista interesante y excéntrico que frecuentaba jóvenes prostitutos, circunstancia esta que le llevó a ser asesinado en un macabro incidente. A cambio se nos ofrecen, bien precocinados, otros intelectuales "buenos para leer" como Bobbio y Umberto Eco. La última entrevista realizada a Pasolini nos muestra a un periodista que lo describe como a un rebelde que ha abierto una lucha en solitario contra todo aquello que odia. Pero por muy rebelde que sea, también Pasolini depende del sistema al que critica: está dentro de él y usa las editoriales, el cine, las organizaciones... Así que el periodista le pincha:

"Imaginemos que el tuyo sea un pensamiento mágico. Imaginemos que pudieses hacer un gesto y entonces todo lo que detestas desaparece. ¿Y tú? ¿Qué sería de ti? ¿No te quedarías solo y sin medios expresivos?"

Es decir, por mucho que grites y por muchos putos que frecuentes no eres más que otra pieza de la máquina... Pasolini, sobrio como siempre, responde:

"Sí, te entiendo. Pero yo no solo intento eso del pensamiento mágico, sino que también lo creo. Porque sé que golpeando siempre sobre el mismo clavo incluso una casa puede derrumbarse. El ejemplo nos lo da la historia. El rechazo siempre ha sido un gesto esencial. Los santos, los eremitas; pero también los intelectuales. Los pocos que han hecho la historia son aquellos que han dicho "no". Para funcionar, el rechazo tiene que ser grande y no pequeño; total, y no sobre este o aquel punto; absurdo, y no de sentido común. Eichmann (nazi al mando de las deportaciones a campos de concentración; escapa a Argentina después de la guerra pero será secuestrado por el Mossad en 1960, juzgado y ahorcado), el tan conocido Eichmann, tenía mucho sentido común. ¿Qué es lo que le faltó?. Le faltó el decir "no", al principio, cuando todavía se dedicaba a meras rutinas administrativas, a la burocracia. Quizás haya dicho algo a sus amigos como "a mí ese Himmler no me es simpático". Habrá murmurado como se murmura en las editoriales, en los periódicos, en el gobierno y en la televisión. O incluso se habrá rebelado y habrá llegado a exigir que los trenes de la muerte hiciesen dos paradas al día en lugar de una para abastecerse de pan y para dejar que los deportados hiciesen sus necesidades. Pero no ha boicoteado la máquina, el poder que es un sistema educativo que nos divide en subyugados y subyugadores. Pero atención. Es el mismo sistema educativo el que nos forma a todos, desde las clases dirigentes hasta los pobres. Por eso todos quieren las mismas cosas o se comportan de la misma manera. Si tengo entre las manos un consejo de administración o una operación bursátil, usaré eso. Si no, uso una porra. Y cuando uso una porra ejerzo mi violencia para obtener lo que quiero. ¿Por qué lo quiero? Porque me han dicho que quererlo es una virtud. Ejerzo mi derecho-virtud. Soy asesino y soy bueno".

El periodista insiste. Sabe que Pasolini se ha ido por las ramas. Quiere una respuesta. Si todo el sistema al que Pasolini critica desapareciese o fuese destruido, Pasolini no podría seguir siendo Pasolini. ¿Qué le quedaría entonces? ¿Qué podría hacer con su vida? Y Pasolini, una vez más, responde:

"A mí me queda todo, es decir, yo mismo, estar vivo, estar en el mundo, ver, trabajar, entender. Hay cien maneras de contar historias, de escuchar las lenguas, de reproducir los dialectos, de hacer un teatro de marionetas. A los demás les queda mucho más. El mundo se hace grande, todo se hace nuestro y no tenemos que usar ni la Bolsa, ni el consejo de administración, ni la porra para devorarnos".

Cuando preguntaron a Pasolini cómo quería titular la entrevista, respondió:

"La idea es que uno ni siquiera sabe quién está planeando su asesinato. Si quieres puedes titularlo: "Porque todos estamos en peligro".

Eran las 6 de la tarde del día de todos los santos de 1975. Esa misma noche Pasolini será asesinado. En el Corriere Della Sera se publican los detalles de la autopsia:

"Cuando encontraron su cuerpo, Pasolini yacía boca abajo con un brazo ensangrentado y el otro escondido bajo el cuerpo. Su pelo, lleno de sangre, cubría su frente desgarrada. Su cara, deformada por la hinchazón, estaba negra de tantos moratones y heridas; negros y rojos de sangre también sus brazos y manos. Los dedos de la mano izquierda estaban fracturados y cortados; la mandíbula izquierda, fracturada; la nariz, aplanada y desviada a la derecha; las orejas, cortadas por la mitad, y la derecha, arrancada. Tenía heridas en los hombros, en el tórax, en la espalda, con las huellas de los neumáticos de su propio coche que le había atropellado. Tenía un terrible desgarro entre el cuello y la nuca; diez costillas fracturadas, igual que el esternón; el hígado desgarrado en dos puntos y el corazón, estallado”.

El único detenido será un tal Pelosi, aparentemente un "ragazzo di vita" que dice haberse encontrado con Pasolini en los alrededores de la estación de Termini. Pasolini le habría invitado a cenar en una trattoria y luego le habría llevado en coche a los muelles de Ostia. Después le habría hecho una serie de propuestas sexuales y él las habría rechazado, teniendo lugar entonces una pelea entre ambos y la huída de Pelosi con el coche de Pasolini, dejando a éste tirado en el solar donde tuvieron lugar los hechos. Será allí, en una "borgata" como la de "Accatone" donde encontrarán su cadaver al amanecer. Posteriores datos e investigaciones revelan oscuras conexiones detrás del asesinato de Pasolini, un símbolo cultural y muy político en los 70 italianos, a los que ellos se refieren como sus "anni di piombo" (años de plomo, de las balas) El sadismo del homicidio hace increíble la versión de Pelosi. Se habla de misteriosos motoristas. Se dice que Pelosi sabe más de lo que dice. Se habla de la extrema derecha fascista, el llamado terrorismo negro. Se sabe que alguien tuvo que dar las órdenes, porque se sabe desde siempre que los fascistas han sido instrumento de poderosos. Se sabe, pero se mira hacia otro lado. Como se miró hacia otro lado cuando 26.000 camisas negras entraron en Roma y sembraron el terror usando la porra. Al día siguiente el rey encargó formar gobierno a Mussolini, que apenas había conseguido 35 escaños -de un total de 500- en las últimas elecciones. Se mira hacia otro lado. No hacen falta teorías sobre conspiraciones mundiales ni galácticas para entender todo esto. No hace falta ni un Garganta Profunda ni la autopsia de un alien. Los hechos son claros y nítidos pero engañosos, como un espejo que nos mira insistentemente.

Pier-Paolo Pasolini fue un emblemático escritor, periodista y realizador cinematográfico. Estudió en la Universidad de Bologna e influenciado por Gramsci intentó sistematizar el hermetismo con el marxismo. De personalidad compleja y provocativa, en su faceta de escritor y guionista fue crítico, narrador y poeta que intentó revalorizar lo popular como vehículo de expresión de la realidad. Son notables sus ensayos sobre poesía, sus libros de poemas y algunas de sus novelas como Ragazzi di vita (Los muchachos de la calle, 1955) Una vida violenta (1959) Mujeres de Roma (1960) así como los dramas Orgia (1969) y Calderón (1973)
En 1961 inició su carrera cinematográfica en la defendió el dialecto y las expresiones del habla popular. Accatone (1961) Mamma Roma (1962) El evangelio según san Mateo (1964) Pajaritos y Pajarracos -para mi modesta opinión la mejor de sus obras dramáticas, con el plus de Totò acompañando al infaltable actor/fetiche Ninetto Davoli- (1966) Teorema (1970) El chiquero (1971) son algunas de sus obras más profundas. Luego la emprendió con una trilogía sobre narraciones clásicas que comenzó por una selección del Decameron de Bocaccio, Las mil noches y una noche y Los cuentos de Canterbury para desembocar en la que sería su obra final -Medea, 1974- protagonizada por la soprano Maria Callas en un papel totalmente hablado.